Кирилл, спасибо за оценку!

Ты правильно заметил что последнее время я стал ходить на классику много чаще.
Первая причина финансовая. Сперва из-за ковида, а потом из-за санкций зарубежные рок/блюз/джаз музыканты поотменяли свои концерты и в ближайшем будущем не приедут. А билеты на них были очень-очень недешевы. Соответственно, некоторые средства я теперь могу тратить на бОльшее количество более дешевой классики. (Надо же, сказанул - "дешевая классика"! Но слово не воробей.)
Вторая причина - опять же из-за санкций многие ведущие наши исполнители стали выступать исключительно в России. И не только ведущие.
Как время на это нахожу? Элементарно! По одному концерту в 1-2 недели, или в пятницу или в субботу - это ненепряжно.

Кирилл, а кто тебе не дает пойти на концерт в Питере? Залы у вас есть, электронные билеты покупаются элементарно. Главное - себя любимого сдвинуть

Снова Лютеранский собор Петра и Павла.
Программа с очень претенциозным названием "Ренессанс-оркестр: музыка сфер".
В принципе немного я знаком с музыкой эпохи возрождения, и несколько лет назад даже был на похожем концерте в Доме Музыки. Некоторые из тех музыкантов теперь в этом коллективе (узнал как минимум: руководителя, пару виол, лютниста, гитариста).
А составчик немаленький - 4 виолы да гамба; 4 блок-флейты; еще 2 духовых, явно прадедушки нынешних тромбонов; еще какие-то похожие на рожки; лютня, маленькая гитара, совсем крошечный клавесин; перкуссия, барабан или тамбурин. Плюс периодически колёсная лира, волынка, даже большой орган. Инструменты конечно новые, но конструктивно идентичные старинным. Дополнительно четверо вокалистов и юношеский ансамбль разноразмерных флейт.
Такое обилие инструментов использовалось чаще не все вместе а группами - в основном самых-самых разных комбинациях, но несколько номеров было общее тутти.
Ну не знаю где там "сферы", потому что вещички коротенькие, по полторы-две минуты, конечно никакой крупной формы. Зато вещичек этих было очень много.
Их руководитель не только дирижер, но и, что называется, и швец и жнец и на дуде игрец - потому что сам участвовал, то на флейтах, то на чём-то, похожем на ручку от зонтика, то на каком-то рожочке, в который дуют не в тонкую в толстую (!) часть. Причем небольшие дудочки он, как фокусник, извлекал из внутренних карманов пиджака.
Все это было безумно интересно, но в такой же степени сыро и недоработано. Чуть не перед каждым номером настраивались (я не знал, например, как настраиваются блок-флейты - оказалось, перемещением грушевидного утолщения вместе с мундштуком относительно тела инструмента), путались что играть, заметно косячили. В громадном зале с чудовищной реверберацией они не всегда слышали друг друга и разъезжались.
Был момент, играли только виолы, и 4-я виола в какой-то момент наошибалась. Не доиграв, остановились. Соседка потыкала ей смычком в ноты: вот где ты косякнула. А 1-я виола, слышно было, заявила что надо переиграть. А когда не стали, она встала и ушла из зала. (Ну прям как Ричи Блэкмор в свое время поступал). Руководитель пошел за ней, вернулся один, пунцовый от злости. "Дырку" в программе быстренько заткнули парой пьес на лютне-гитаре-клавесине. Потом эта дама вернулась конечно, но это безобразие так себя вести.
Но не все плохо. Были вещи и просто на ура!
А самые аплодисменты сорвал перкуссист с отдельным соло на тамбурине, который он на итальянский манер назвал тамбурелло. Шикарно! Такие интересные приемы игры!
(Я однажды пытался выяснить правильные названия этой группы ударных. Четкой терминологии, судя по всему, нет. Но чаще всего: если обод с натянутой кожей - то это бубен, если еще и с тарелочками в ободе - тамбурин. Осталось неясным как называть если тарелочки в ободе но без кожи.)
Концерт вышел длинный, 2 полных часа без перерыва.
Если интересно, загляните по ссылке, тут и правильные названия всех инструментов, и полная программа:
https://collegiummusicum.ru/concerts/ev … nt/7956819

Вот собрал нечто вроде панорамы, в один кадр оркестр целиком не влезал. Тут почти весь состав без колесной лиры, волынки и пары духовых.

Что такое "ОТ"? Так и не догадался 

1. Спасибо!
2. В смысле?
3. Пельмени были хороши в КВН, а в ТВ-шоу они просто жалки с 10% КПД по хорошим шуткам. Но бубен посмотрю обязательно раз рекомендуешь.

Бывает досадно, когда ожидания от концерта не оправдываютя. И замечательно если наоборот.
Перед субботним концертом думал, отчитаюсь парой строк о концерте виолончели в сопровождении фортепиано... Нет, так не получится.

Вот я и "закрыл" консерваторию. Закрыл - в смысле по залам, т.к. побывал наконец и в ее Рахманиновском зале. Изначально это здание строилось и было там синодальное училище. Позже его передали консерватории, а зал еще позже назвали в честь её выпускника, Сергея Рахманинова. Небольшой зал на две с половиной сотни мест, без амфитеатра и балконов (но хоры по периметру). Очень красивый, бело-голубой зал. На сайте консерватории честно написано: "с неплохой акустикой". Именно так. Причем на слух, если закрыть глаза, зал кажется много крупнее чем на самом деле.
Опять, и еще круче чем в Малом, я почувствовал "элитность" консерватории. Опять особый контингент, многие друг друга знают, здороваются. "Дикарей" вроде меня с электронными билетами мало, в основном с "нормальными" бумажными, еще много с какими-то пригласительными, с контрамарками.
Но сразу выяснилось почему. При выходе на исполнителей сцену объявили, что у виолончелиста Александра Загоринского именно в этот день 60-летний юбилей, и он дает юбилейный концерт. Очень празднично был одет - черный концертный смокинг, крупная белая бабочка, ослепительная сорочка с запонками (!), и сверкающие концертные туфли. Обликом немного напомнил Мстислава Ростроповича.
Ольга Приз, очень интересная женщина, в строгом черном полуоткрытом платье и - в баретках. Правильно, не в шпильках же на педали давить!
Но это был не только бенефис юбиляра. Оба музыканта - абсолютно равноправные исполнители.
Сказать что играли изумительно - ничего не сказать. Полный восторг! Они сами заметно получали удовольствие от своей игры.
А вещи были и "просто красивые", а были и заточенные на виолончельную виртуозность. Например у Паганини были фрагменты игры на виолончели флажолетами. После сложных пьес ему приходилось вытирать лицо от пота. Вдобавок то очки сползут, то запонка расстегнется.
Ольга Приз великолепная пианистка, играет по-мужски сильно.
В первом отделении Чайковский, потом Балакирев фортепиано соло, потом Рахманинов.
Во втором Паганини, Пьятти. Следом соната, как объявили, "современного композитора" Валерия Бикташева. Красивая, необычная, современная классика, в которой и мелодичность и диссонансы. Еще на входе я заметил очень высокого зрителя с нарушениями опорно-двигательного аппарата, который с огромным трудом продвигался на свое место, а сидел во втором ряду через проход от нас. Оказалось, это не зритель вовсе, а автор этой сонаты. Он, тоже с трудом, поднялся и раскланялся залу, а Загоринский спустился со сцены вместе с инструментом, поблагодарил и обнял автора.
И снова Рахманинов.
А в конце два псевдо-биса. Загоринский объявил что исполнят совершенно свежую пьесу снова Бикташева под названием Спокойной Ночи, которую они едва успели выучить лишь за неделю до исполнения.
Юбиляра конечно завалили цветами. А Ольга Приз - дама (!) - без цветов (?). Но потом и ей вручили несколько букетов, особо две молоденькие девушки, явно ее ученицы.
Короче, я до сих пор под впечатлением.

5 июля умер Мэнни Чарлтон (Nazareth)

Снова Англиканская церковь.
Органистка и клавесинистка Маргарита Еськина.
Концерт был единым духом, полтора часа без антракта.
Сперва на историческом органе Букстехуде и Бах.
Пока органистка была за пультом на хорах, концерт вела ведущая. По бумажке.
Потом Еськина спустилась вниз, и с этого момента рассказывала сама, много лучше и интереснее (и без бумажки).
Зная что будет клавесин я специально сел поближе, во второй ряд.
Оказалось, это "не совсем клавесин", но правильное название инструмента не расслышал.
Несмотря на исторический внешний вид, это реплика. А оригинал хранится в музее, он в рабочем состоянии и иногда на нем даже играют.
На этом инструменте были исполнены вещи Вискобальди и еще кого-то.
В третьей части концерта снова Бах и Букстехуде, но уже на цифровом органе.
Странно, в прошлый раз мне цифровой не понравился из-за грязноватого звучания. На этот раз все было чисто. Акустику поднастроили? А может потому что на этот раз от органа был отключен передний монитор (его видно на фото).
Но в паре мест было заметно на слух что звучит электроника.
Любопытно, что на клавесине и цифровом органе Маргарита играла очень хорошо. А на историческом мне не понравилось - то вторая рука запутается, то педали отстанут...

На обоих концертах этот монитор использовался для микрофона, для ведущей. (Его стойка видна на фоне органного пульта на фото с первого концерта.)
На первом концерте основной звук цифрового органа шел с хор, но ощущалась очень небольшая подзвучка спереди - и ниоткуда кроме этого монитора она идти не могла, другой фронтальной акустики нет. Возможно, подзвучка была нужна органистке.
На втором концерте звук шел только с хор, и был чище. Кстати, на фото с клавесином видно, что один кабель идет от микрофона к монитору. Второй кабель - питание. И все.
Это все субъективно, потому что я не подходил и не прослеживал откуда и куда какие кабели шли в обоих случаях. Поэтому могу и ошибаться.

Не хотел на этот концерт. Затащили.
Снова Лютеранский собор и снова орган в 4 руки.
Название программы "Нескучная классика", с намеком на популярность. Так и оказалось.
Первая часть из Весны Времён года. Первая часть 5-й симфонии. Маленькая ночная серенада, тоже первая часть. В пещере горного короля. И т.д., и даже до Звездный Войн (!), и до танго (даже излишне упоминать чьё)... Попсовый винегрет.
В который раз убеждаюсь, что к переложению классики на орган нужно подходить с особой осторожностью, не все подходит. И тут что-то неплохо, а что-то и вовсе никуда.
Вдобавок сложилось впечатление, что органисты (а за пультом были титульные органисты московских католического собора и англиканской церкви) не очень в курсе как они звучат внизу, в зрительном зале. Потому что музыкальные фразы с нормальной органной громкостью постоянно соседствовали с фразами неоправданно тихими. Использование динамического диапазона инструмента - это, конечно, хорошо. Но не до такой степени контраста!
В сумме, и сама программа и исполнение мне не понравились. Да и зрителям наверно тоже, аплодировали они не бурно.
А вот завершился концерт необычно. Внизу впереди стоял небольшой кабинетный рояль. Остался с предыдущего концерта? Но и крыло открыто, и ноты лежат. И действительно, в конце органисты спустились вниз и исполнили на нем пару вещей. Звук рояля в огромном зале оказался настолько неожиданно небесным, что у меня вылетело из головы что они играли. Во как!

1. Мне:
Первый да, интересен.
Второй. Живьем просто завораживает. Плохо видно на фото, но там изображены художник за мольбертом и модель. И это не плоская картина а объем.
Четвертый. Как бы вид из окна поезда. Светлая полоса вверху - как бы отражение в стекле светильника за спиной смотрящего.
Восьмой. В совокупности с названием "Антитеза квадрату".
Девятый да, блеск. Там смысл что главное это точка, поставив точку предметы вокруг привязываются к ней, а потом в точку помещается человек.
Десятый мне напомнил произведения Гюнтера Юккера (в юности было счастье побывать на его огромной выставке).
Особо одиннадцатый, из представленного лучший. Реально хотелось пересечь ограничительную линию и походить между полотнищами. На фото плохо видно, но на них качественные изображения, как бы размытые водой и выцветшие от солнца. На выставке во Франции французы даже предложили перенести инсталляцию в "естественную среду" на улицу. Но вмешалась полиция, заявив что по закону сушка белья на улице запрещена.
Вообще я сфоткал крошечную часть, выставка большая, ходили больше часа. Там еще и кинетика была, и звук, и видео.

2. Не согласен категорически. В авангарде главное идея, концепция, а не трудоемкость исполнения. (ближайший пример - пресловутый Черный Квадрат).

Не думаю. И названия не запомнил, и описания нет.
А с описаниями очень интересно.
Например, Красная Дверь (с этой же выставки), автор писал: "Я сделал чертеж, по нему была сделана дверь, покрасил, прибил найденную на свалке ручку, и получился - Объект."
Но у него есть похожие и Синяя Дверь, и Зеленая Дверь, а это уже - самоповтор.

1. Почти. Бывший Дом художника. Новое название - Западное крыло Новой Третьяковки.
2. +100!! Я вошел в эту комнату в полной темноте, пару минут глаза привыкали. А потом вдруг плавно загораются софиты. Неожиданно! (при том что я к инсталляциям вообще отношусь настороженно)

Печально... 

Зы.

С таким подходом Шилов выше Рембранта получится.