1. Ой!, опечаталси и не заметил. Сорри.
2. Я не очень силен в этом, но история противостояния супрематизма и беспредметности (вот спроси меня, и не скажу в чем отличие), и как они вылились в итоге в чистую абстракцию, очень интересна, и Квадрат важнейшую роль играет. (Раз на выставке экскурсовод очень увлекательно рассказывала и по делу.)
Но в итоге сам абстракционизм как направление очень быстро себя изжил - вследствие ограниченности самой идеи.

Кирилл, ты же в художественном училище учился. Неужели не было курса по современному искусству? Импрессионисты-то хоть были?

Рад что вам интересно, друзья! Спасибо!

Буду рад пояснить

Остинато - чисто термин, итальянский.
В разговорном и в неофициальных текстах обычно склоняют.
Откуда у меня лишняя "н" взялась не знаю, может из какого прежнего неверного опыта. Когда-то почитывал самиздатовскую джазовую литературу, может оттуда.

Один лектор-музыковед, предваряя Эмерсоновскую версию Картинок с выставки, высказал мнение, что Мусоргский, возможно, не стал писать это для оркестра а сосредоточился на фортепиано - потому что возможностей оркестра ему показалось недостаточно, а вот-де Эмерсон на своем синтезаторе оркестр-то и превзошел. Мысль интересная, хотя и спорная.
Я изначальную фортепианную версию слышал лишь единожды, и так давно что и не помню ничего. А Равелевскую оркестровку знаю вдоль-поперек и по нескольким концертам и по нескольким дискам что у меня есть.
Тем интереснее было заново услышать их на "чистом" рояле.

Прочитал что Варвара Мягкова (ударение на 1-м слоге) прежде занималась в основном преподаванием, а на концертную сцену "ворвалась" совсем недавно, года три как. Вот в субботу она стремительно влетела на сцену Зарядья, в странном бархатном комбинезоне, как чучундра лохматая, с непонятным маленьким хвостиком сзади, торопливо поклонилась и села за инструмент.

И как-то быстро выяснилось, что Картинкам и оркестр и синтезатор вовсе необязательны! Рояля вполне достаточно. Очень сильное интересное исполнение.
На медленных оркестровых Старый замок и Катакомбы я обычно "засыпаю". Но Мягкова вложила в них и силу и интерес, отлично.
В и без того быстрых Балете птенцов и Рынке она взяла совершенно невероятный темп!, но это ничуть не испортило эти части. Они стали еще живее, хотя, вроде-бы, и некуда еще.
Моя любимая, Быдло. Эта музыка никогда мне не представлялась изображением крестьянской повозки с огромными колесами, как должно быть - всегда виделась тяжело и медленно приближающаяся вереница воинов, пеших и конных, с мечами и пиками, с обозом, проходящая мимо (почему-то всегда слева-направо), и скрывающаяся вдали. Начало этой процессии у Варвары получилось как-то сразу слишком сильным, а вот проход и уход отлично. Причем основная тема даже лучше звучит на басовых клавишах чем на тубе у Равеля.
Гном и Баба-Яга показались смазанными. Тут и оркестр и синтезатор выиграли у рояля.
Двух евреев не люблю. И тут не очень. Может сама пьеса не нравится.
Но все исправил финал. Богатырские ворота! В оркестровой версии они какие-то чересчур напыщенные, чересчур "богатырские". В исполнении Варвары они были - просто до мурашек по спине! Особенно поразила имитация колокольного звона на рояле! Роскошно!! При том что в равелевской оркестровке звучат оркестровые колокола, а однажды я видел как использовали колокола настоящие, хоть и небольшие.

В программе еще были:
Метнер. Впервые узнал об этом композиторе и впервые услышал. Не осознал.
Римский-Корсаков-Мягкова, Фантазия из Шехеразады, переложение для ф-но. Интересно, неплохо. Но оркестром лучше.
Скрябин, прелюдии. Фортепианного Скрябина я не очень понимаю, есть куда расти.
Рахманинов, этюды-картины. Отлично!
Лядов-Курбатов, Кикимора, и под конец Стравинский-Агости из балета Жар-птица. И то и другое тоже переложения для ф-но. Хорошо!

Вообще показалось, с материалом Мягкова обращается несколько вольно, по-Ван-Клайберновски что-ли. А почему и нет?!
Заметно погружается в музыку - или раскачиваясь, или обращая лицо куда-то в пространство, а более всего "проговаривая" ноты губами.
Вместо бумажных нот у нее планшет с которого быстро успевала "смахивать" страницы. Ассистент не нужен.

Наблюдение.
Между частями одного произведения аплодировать не рекомендуется, в некоторых залах об этом даже напоминают, но непременно находится овца которая начинает хлопать, а за ней и остальные бараны.
Здесь же зрители стойко выдержали все Картинки. Но Варвара в ответ на аплодисменты лишь слегка приподнялась, как-то судорожно поклонилась направо-налево - и снова за рояль.
Ах так?! И вовсе больше не хлопали, только в конце отделений.
Но в конце не отпускали, требовали биса. Но нет.
А скорее всего потому что после концерта в малом зале планировалась встреча зрителей с артисткой. Но мои не захотели. Может и зря.

"Американец в Париже" в исполнении российского оркестра с дирижером-итальянцем. Вот такой интернациональный микст! Но Фабио Мастранджело, наверно, не совсем уже итальянец, он много лет живет и работает в России, и даже имеет наше гражданство. Но это ни капли не умаляет.

Увидев анонс концерта произведений Гершвина, да еще в БЗ Консерватории, конечно решил пойти!
И начали с "Американца". Прежде я не до конца понимал эту сюиту. Но тут произведения очень неплохо предварялись ведущей, и она подчеркнула что Гершвин в "американце" использовал не только заокеанские мотивы, но и мотивы а-ля французских композиторов-импрессионистов. Наконец я врубился! Сюита заиграла для меня совсем новыми красками.
Потом выкатили рояль и вышла Екатерина Мечетина. Выглядит много моложе своих 44-х лет, в комбинезоне (как и Варвара Мягкова), но более изящном, темно-бирюзового цвета с ярким цветным поясом.
Пианистка она изумительная, виртуозная, прекрасно отражала гершвиновские блюзовые нюансы.
"Рапсодия в стиле блюз".
Играла без нот, она просто живет этой музыкой, обращаясь к ней все телом, а порой покачивая головой как слушатели на джазконцертах. Под стать и Фабио - надо было видеть как он работает левой рукой в дополнение к дирижерской палочке в правой, как "обращается" к группам музыкантов для подчеркивания музыкальных фраз, и даже играет всем телом, а в заводных фрагментах даже начинает пританцовывать! А перед вступлениями рояля оглядывается на Екатерину: "Ну как, готова дальше?".
Единственная претензия к Мечетиной - в общем тутти немного не хватает силы, и ее инструмент тонет в оркестре, а должен бы быть на уровне.

После антракта (рояль увезли) - "Кубинская увертюра". Услышал впервые, и с первого раза не все понял. Показалось что Фабио переборщил с громкостью многочисленной перкуссии, а медные духовые, которые отражали "кубинскую" суть, наоборот тиховаты.
Снова рояль. Снова выходит Мечетина - на этот раз в черных блестящих недлинных шароварах, белой рубашке навыпуск, черной бейсболке (!) и белых кроссовках (!!). Свеху-вниз: черное-белое-черное-белое. А почему и нет? - это же Гершвин! Концерт для фортепиано с оркестром. Первая часть такая заводная, что после нее зал просто сорвался на аплодисменты! А Фабио помахал залу рукой и показал один палец, потом два, и три - напоминая что вещь-то трехчастная. И остальные две части просто на ура!
Но странно. Всю эту живость и, не побоюсь слова "драйв", несли в зал только Фабио и Екатерина. А остальные оркестранты играли с сосредоточенно-серьезными лицами, будто исполняли не Гершвина а Бетховена, и только на поклонах позволяли себе легкие полуулыбки. Ну как так?!

По окончании овация, требования биса, но нет, не было.
И да, зал был практически полон, свободных мест я не видел (может на балконе были?).

Не понравилось как зачем-то синим подсветили орган за сценой. Его трубы вместо блестящего металла приобрели матово-синюшный оттенок словно кишки павшего животного, а деревянные панели потеряли свою теплоту.

-----------

Наблюдение (не относящееся к концерту).
Стоим на улице, ждем такси. Мимо проходят двое молодых людей со своими девушками. Один из них: "Посмотрите, а вот памятник Пушкину!". Второй: "Ты что?, это же Чайковский!". Ну, слава богу, разобрались.

Вчера умер Дэн Маккаферти.
Очень печально.
RIP

Мне приходилось бывать на 4-часовых концертах – например Muse с двумя разогревами, G3, еще джаз- и рок-фетивали – но там была куча народа и техники. Но в пятницу на большой консерваторской сцене был всего один исполнитель, и не за громогласным органом или роялем, а "всего лишь" со скромной виолончелью. И соло, без какого-либо сопровождения. На подобном прежде никогда не приходилось. И впервые я увидел как после выступления ВЕСЬ зал приветствовал музыканта СТОЯ! (ну ладно, были отдельные не оторвавшие пятую точку от кресла индивидуумы, но мало таких). А Александр Князев с первых же нот захватил всех своим божественным исполнением божественной музыки, не отпуская до самого финала. Среди инструментов струнной группы виолончель обладает, наверное, самым красивым тембром, и сочным и глубоким. (У нее нет ни визгливости скрипки, ни матовости альта, ни тупости контрабаса. Утрирую.). И как же роскошно она звучала в одном из лучших залов! И ничуть не тихо – ведь весь зал замер так что было бы слышно как спичка упадет.

Исполнялся цикл сюит Баха для виолончели соло. Всего шесть сюит, каждая о шести частях. Концерт, объявили, должен был быть в трех отделениях. Естественно было предположить, что по 2 сюиты в каждом. Но нет – в первом отделении три, потом две, и в последнем одна. Потом прочитал, что именно последняя, шестая, наиболее сложна технически (она была написана Бахом для пятиструнной виолы помпоза, много позже адаптированна для виолончели), и видимо поэтому была выделена в свое отделение. И кроме как на сложность не на что списать редкие огрехи исполнения – лязг басовых струн по грифу или пробой смычковой трости до струн в динамичных местах, или даже неожиданно резкий тембр на отдельных нотах.
Во времена барокко отдельные партии в ансамблях и оркестрах были несложными. Дело в том, что каждый более-менее состоятельный аристократ содержал придворных музыкантов. А классных музыкантов на всех не напасешься, да и исполнительское мастерство тогда только развивалось.
Но с этими сюитами Бах поступил иначе. Получилось, он написал их не для своих современников, а для отдаленных потомков. Сюиты оказались настолько сложны технически, что и при его жизни и позже музыканты выдергивали лишь по паре-тройке отдельных частей что попроще. И только в 1901 году Пабло Казальса "откопал" весь цикл и первым исполнил его полностью.

После каждой сюиты сумасшедшая овация. В конце музыканта долго не отпускали – и было видно как он безумно доволен и собственной игрой и таким приемом, хотя и очень заметно устал. Устали и зрители. Не все выдержали 4-часовой концерт и уходили во втором антракте.
Но этот концерт я смело внес в список лучших на которых в жизни побывал.

Кстати, Александр Князев не только виолончелист. Он еще и органист, а с недавних пор и пианист. Надо будет на него еще попасть обязательно.