Кстати, на том концерте он иногда ошибался. Но при таких фантастически сложных приемах игры это простительно.

На одном форуме мне с уверенностью ответили что это звукосниматели, и дали ссылку http://radteh.ru/radfiz/40.html
По описанию в этой статье не очень похоже на эти коробочки. Но хоть какая-то версия.

-------------------------------------------

Помните притчу про обезьянью лапку, которая выполняла желания но извращенным образом?
Еще в прошлом месяце должны были с женой вечером (рабочий день) идти на концерт. Где-то в середине дня проскользнула мысль: устал, на концерт не очень хочется.
Вечером созваниваемся и отправляемся на концерт - я с работы, жена из дома. Вдруг от нее звонок - поскользнулась, упала, сломала руку. И вместо концерта более двух часов провели в травмпункте. Контролируйте свои желания!

-------------------------------------------

Ну, после операции жена немного пришла в себя и в прошедшую субботу побывали на фортепианном концерте Михаила Лидского. Я на нем уже был в прошлом году, тогда он мне очень понравился.
Тот же Камерный зал Дома Музыки, почти такое же скудное освещение, и играл он конечно снова без нот, и снова без биса. Шуман в первом отделении и Брамс во втором.
Осталось впечатление что жесткая манера игры Лидского менее подошла романтикам нежели Бетховену на прошлогоднем концерте. Но все равно понравилось.
На этот раз я сидел очень близко и понаблюдал его работу педалями. Правой педалью пользуется "как все". А вот вторая нога свою педаль редко отпускала!, но какую именно, левую или среднюю, было не разобрать. (предполагаю что среднюю, потому что левая только делает звук тише.).

Когда жена предложила пойти в Большой зал консерватории на бигбенд Игоря Бутмана я очень удивился - у меня в голове никак не совмещался джаз с храмом классической музыки. Но почему и нет?
С ним вокалистка Фантини. Кто это? Полез в инет. Там мне всё подсовывали ее участие в Голосе. Но потом нашел их выступление на Сахалинском джаз-фестивале - профессиональная съемка и практически студийное качество звукозаписи. Понравилось так что сходу полконцерта посмотрел.
И вот это сыграло со мной злую шутку с завышенными ожиданиями.

Зал почти заполнен (за день до концерта оставались непроданы 4 места, а в день концерта и их раскупили).
Абсолютно классический бигбендовский состав, только у барабанной установки котлов и тарелок многовато, скорее как для рок-группы.
Странно разместили на сцене - чтоб барабаны и вокалистка оказались строго посередине, из-за этого весь оркестр сместился вправо.
Вышли музыканты, заиграли, и - о ужас! - звукачи очень-очень сильно переборщили с ревером. Звук как на стадионе (в Олимпийском такой был). Совершенно детсадовская ошибка. Огромный минус. Надо бы почти до предела засушить звук, а нужное послезвучание предоставила бы великолепная акустика зала.

Со второго номера вышла Фантине в эффектном темном длинном платье с разрезом чуть не до пояса.
Концерт был посвящен 90-летию Нины Симон. Стыдно что я про нее практически ничего не знал, только имя слышал. Но оказалось что и сам Бутман о ней ничего не знал пока в свое время Елена Образцова не предложила ему вместе исполнять джаз - и как раз из репертуара Симон. Вообще весь концерт Игорь много, интересно и с юмором рассказывал об исполняемых песнях.
Но оказалось что почти все песни я раньше слышал в различных вариантах и исполнениях. Пела Фантине очень здорово, красивый сильный голос, поет легко и свободно. Певица она мультижанровая и мультиязычная.
Музыканты играли неплохо, все периодически солировали с разной степенью успешности.
Но настоящая звезда оркестра - это пианист Олег Аккуратов. Его импровизации яркие и изобретательные, играет с удивительной легкостью. Притом он совершенно слеп, в темных очках, на сцену и обратно ему помогают другие музыканты. Он еще и поет, обладая сильным, хотя и не очень джазовым, голосом.
Во втором отделении Фантине уже была в коротком светлом платье с опушкой понизу. Про Нину Симон как-то забыли и начали играть все подряд. Она в дуэте только с Олегом (он играл и тоже пел) исполнили нечто вроде попурри на куче разных языков, в т.ч. итальянском, испанском, французском и иврите. Перед этим Бутман представил сидящих в зале послов Бразилии, Италии, Таиланда, и атташе по культуре Израиля. Причем все они сидели отнюдь не на козырных местах и как-то по бокам.
Потом еще были блюзовые вещи, что-то околофанковое, латинское, соул, и под конец что-то задорно-заводное, слышал раньше но чье это так и не вспомнил.

В сумме концерт на хорошую четверку, но если не принимать во внимание напрочь испорченный звук.

1. Поправлю. Звукорежиссер занимается концепцией звука, чаще всего только в студии. Непосредственно за пультом сидит звукооператор. А на концертах звукорежиссер даже не появляется за ненадобностью.
Перед концертом всегда проводится саундчек, или, по-нашему, акустическая репетиция - много раз бывал на них. Лидер коллектива почти всегда уходит в зал и слушает как звучит его оркестр/ансамбль.
Тут в конце зала звукач за пультом был, даже трое сидели. Видать, по туманной причине, решили сделать звук такой как получился.
2. Хипы для меня закончились классическим Байроновским составом. Все что после -  уже не то. А сейчас там и вовсе остался только Мик Бокс. Были возможности побывать на них в Крокусе, но не стал. Плохо представляю кто кроме Байрона способен спеть July Morning (например).

Вот прямо с корабля на бал – когда прилетел из Волгограда, а вечером на концерт.
Впервые в малом зале Зарядье. Зал небольшой, на ~280 мест. Почти прямоугольной формы, слегка сужающийся к сцене, и немного несимметричный. А расстановка кресел резко несимметричная с необычно-диагональным центральным проходом. Еще балкон с по большей части стоячими местами.
Стены до балкона оформлены будто покрыты какими-то мятыми простынями, а выше зал очень высокий, где все черное, и сверху из тьмы свисает куча разного оборудования. Получается слегка неуютно.
Однако акустика мне понравилась. Хоть и сидел близко во 2 ряду, но никакой паразитной отдачи не заметил.
А выступали – Александр Князев, виолончель (помните, я рассказывал про его сольный 4-часовой концерт в консерватории) и Александр Гиндин, фортепиано (его я уже сто раз слышал в самых разных составах).
Исполняли в первом отделении Рахманинова: прелюдию (переложение для виолончели и фортепиано) и Сонату для виолончели и фортепиано. Обалденно когда два классных музыканта объединяются в дуэт!
А во втором отделении сперва Сонату для скрипки и фортепиано Франка , тоже переложение – по манере исполнения ну прям скрипка звучала, только пониже. А потом известнейший Вокализ Рахманинова, тоже, естественно, в переложении. Но он меньше понравился.
Князев весь концерт играл вовсе без нот, а Гиндин по-разному.
Даже такой маленький и не полностью заполненный зал и после первого отделения, и особенно в конце устроил музыкантам сумасшедшую овацию! А им самим все очень понравилось, двадцать раз выходили на поклон, улыбались, обнимались.
А потом Князев сказал, что да, сейчас празднуется 150-летие со дня рождения Рахманинова, но нельзя забывать, что в этом году исполняется 338 лет со дня рождения И.С.Баха, а его дни рождения нужно праздновать каждый год, и что Баха он очень любит, а потому именно его они сыграют на бис. Такой номер под занавес показался лучшим!

-------------------------------

4-е число, 4-й месяц, и концерт под названием "Четыре рояля" - Александр Гиндин / Екатерина Мечетина / Басиния Шульман / Алексей Мельников. Зарядье.
Конечно такое я не мог пропустить, тем более что было анонсировано Болеро Равеля.
Но сперва Увертюра к "Тангейзеру" Вагнера – очень по-вагнеровски солидно и мощно.
Потом Концертный квартет Черни – по-сути очень задорное попурри на популярные мелодии тех лет, некоторые мне оказались знакомы.
Во втором отделении Римский-Корсаков Сюита из оперы "Сказание о невидимом граде Китеже". Тоже здорово.
Холст, Концертная фантазия "Планеты". Английские композиторы у нас не очень известны, я его тоже не знал. Было интересно познакомиться. Но, судя по описанию, это очень объемное и масштабное произведение, а тут, похоже исполнялось явно в укороченном виде. Надо будет эти Планеты поискать-скачать в полном виде.
В продолжении всего концерта музыканты между номерами каждый раз пересаживались между роялями и ни разу не сидели одинаково. У каждого ассистентка для переворачивания нот, кроме Мечетиной. У нее был планшет, и к нему маленькая педалька внизу под левую ногу, справлялась сама этой педалькой.
Забавно как тут работники понесли букеты цветов, перепутав видимо, что в программе еще одна вещь! Пришлось им резко ретироваться.
И наконец – Болеро. Опять же, помните, я рассказывал про Болеро в соборе на органе в 4 руки, и что были вопросы. Четыре рояля справились с Болеро не лучше и не хуже органа, просто по-другому. Имитация барабанного ритма получилась отлично, имитация различных солирующих инструментов тоже, даже соло на глиссандирующем тромбоне было здорово обыграно Гиндиным посредством мелизмов. Трактовка самого-самого финала неожиданная и любопытная, такой я не слышал еще. Но до мощи и оркестра и органа рояли не все же дотянули. И вообще исполнение показалось чуть сыроватым, есть над чем работать. Но все равно было здорово, и бурные аплодисменты абсолютно заслужены.
На бис – Адажио из "Спартака" Хачятуряна. Очень красиво.
Пока артисты кланялись, работники сцены схватили табуреты и куда-то понесли. Я хотел было возмутиться, но оказалось что они все четыре табурета поставили возле одного рояля. И музыканты в восемь (!) рук, иного слова не подберу, "сбацали" какую-то очень заводную и очень знакомую пьеску. Это был блеск!

---------------------------------------------

Позавчера в субботу, опять в Зарядье.
Доктор Лакшминараяна Субраманиам (далее Доктор) & Group, Квинтет Игоря Бутмана.
Затравка спорная, но, почитав что Доктор у них там и классик, и индийский классик, и джазмен (и с Минухиным он играл, и с Грапелли тоже), я решил пойти. Потому что интересно.
Но в предположении мощной озвучки сел в амфитеатр – там и звук лучше, и билеты не такие дорогие.
Сперва Бутман. Фортепиано, гитара, контрабас, барабаны. Все как в его биг-бенде в Консерватории но без дудок. И музыканты те же. Только пианист блистал чуть меньше, зато отлично выступил гитарист, который на том концерте мне не очень понравился. И конечно солировали и контрабас и барабанщик.
Вот очень даже неплохо, хотя один мой старый знакомый, любитель джаза, такую игру называл джазовым лабачеством – все ловят быстрый ритм и фигачат под него. На этом фоне выделялись It Dont' Mean A Thing If It Ain't Got That Swing и пара баллад. А вот Tin Roof Blues какой-то не очень блюзовый получился. Ну да ладно. А еще был эксцентричный микс где был и даже Бах, и мелодии из Бременских музыкантов, и еще что-то.
В противовес Консерватории был неплохо поставлен звук, только гитарные соло показались громковаты. А раз во время импровизации Бутмана одна нота его выстрелила дико громко. Он приостановился, несколько секунд недоуменно разглядывал свой сакофон, а когда продолжил, стало наоборот тихо, но вскоре подравняли.
Это было первое отделение.
В перерыве убрали бутмановскую аппаратуру и выставили "докторскую".
Слева-направо: рояль/синтезатор, гитара, бас-гитара, барабаны (кстати, на барабанах был наш московский барабанщик), перкуссия, и еще двое на каких-то индийских барабанах. Ну и впереди Доктор со скрипкой, еще выходила молодая индианка скрипка/вокал, а во второй части отделения основная вокалистка, жена Доктора, с "индийским" но очень красивым голосом.
Доктор, невысокий 75-летний индус, сперва неожиданно глубоким баритоном обратился к зрителям, вспомнил свои прежние гастроли в России и даже в СССР, сказал что очень рад снова выступить у нас. Да и потом и музыкантов несколько раз представлял, и про песни немного рассказывал.
А играли они… этно-джаз-фьюжн-поп-рок… как-то так, причем соотношение этих жанров в разных номерах бывало совершенно разное. Однако все они в неспешном темпе, очень ритмичные (перкуссии-то дофига) и мощные. Много звуковых эффектов. Скрипка Доктора тоже пропущена через какой-то эффект, и порой ее тембр и на скрипку-то был не похож. Музыка медитативно-звораживающая (вспомнился концерт композитора Эйнауди). Вещи длинные, по 10-15 минут.
Начали с пары вещей для разминки. А потом вышел Бутман! И сыграл с ним одну композицию, но так будто играл с Доктором всю жизнь!
Между вещами часто и подолгу подстраивали инструменты, и особенно крайний правый барабан (!). Так понимаю, что он тональный, а потому требовал частой перенастройки.
Слитно и очень атмосферно поставили звук. Только бас-гитара была тиховата и в нее приходилось вслушиваться, а басист-то играл крайне интересные партии.
Здорово когда концерт вдруг перекрывает скромные ожидания. Было именно так!
Но очень досадно что не все зрители смогли воспринять эту нирвану. К концу многие уползали, даже прямо в середине номеров. Темнота.
Концерт получился немаленький: почти полтора часа Бутман - полчаса перерыв - и чуть больше полутора часов Доктор. Итого 3,5 часа!

Это Бутмановская аппаратура.

А это Доктор.

Ну сколько можно ходить на одного и того же исполнителя...
А что делать если у него крайне интересные программы?
Вот у Александа Гиндина предыдущие - с Князевым, а потом 4 рояля.
И  прошлое воскресенье были объявлены Картинки с выставки. "Пришлось" пойти.
Но сперва был большой сет Рахманинва на все первое отделение. Сейчас год Рахманинова в связи с его 150-летием, его все исполняют очень много, и чем больше я его слушаю тем больше нравится.
Потом Григ.
И вот Картинки.
С интересом сравнил с версией Варвары Мягковой.
Замок у Гиндина получился еще лучше, Быдло капельку похуже.
В Птенцах он принял довольно вольную но прикольную вариацию, я ее даже осознать не успел.
Особо здорово Рынок, он такой виртуозно-легкий получился!
Я писал что Гном и Избушка у Мягковой мне не понравились, а у Гиндина они были просто блестящи, он на порядок лучше поймал их характер!
Кстати, это его первый полностью сольный концерт на который я попал, раньше то с ансамблем, то с оркестром, то малыми составами но с кем-то.

----------------------------

В прошлый раз мы не попали на Березовского (с оркестром) потому что по дороге на концерт жена сломала руку.
Она тогда очень расстроилась, и теперь как появилась возможность на Березовского пошли.
Вчера, тоже был четверг, и у неё на полдороге опять ломается... слава богу не конечность а автобус. Но не опоздали.
Дуэт Павел Милюков, скрипка, и Борис Березовский, фортепиано.
Милюков был в элегантном черном френче, а "Боря" по-простому тоже в черном в пиджаке и конечно расстегнутой голубой рубашке.
Все же скрипка только под рояль лучше чем с оркестром. Как ни крути, даже у сильных скрипачей инструмент порой заглушается оркестром.
Вдобавок, у Милюкова скрипка Гварнери с очень приятным мягким тембром. (Или у него просто мягкая манера игры? Или и то и другое?... ну да я не специалист.) И тем лучше его манера сочеталась с мягкой игрой Березовского.
Играли Шуберта, Бетховена и Брамса, три очень разных произведения. И мы и почти полный зал были в восторге!
Оба играли по нотам. Милюков переворачивал свои сам, причем очень редко (такая плотная нотная запись?).
У Березовского была ассистентка. В одной из пьес они оба по очереди несколько раз переворачивали туда-сюда одну страницу. Понятно, репризы. Но обычно повторяющиеся части стремятся уместить на одном развороте нот. В одной пьесе вместо нот был планшет, но перелистывала все равно ассистентка.
Второе отделение по программе оказалось коротковато. И, видимо чтобы набрать тайминг, были два явно заранее запланированных биса.
Одну из этих пьес Березовский объявил, как нам расслышалось, авторства Шнитке. И тут он прикололся - будто не помня как называются части начал читать с нот: "пастораль"... потом долго перелистывал ноты дальше, махнул рукой, бросил. Смех в зале. А вещь была очень-очень в стиле музыки барокко. Такой ультра-разноплановый композитор как Альфред Штнитке вполне мог ее написать.
Выбесили зрители, когда очень многие валом уходили в конце даже не давая артистам толком раскланяться. Вот даже если надавить на жабу: тебе за те же деньги еще бисы бесплатно играют а ты уходишь. Ну неужели так не понравилось?
Но большинству понравилось и очень, принимали очень хорошо.

Умерла Тина Тернер.
RIP

Все лето не посещал концертов. И вот.

В анонсе было: Андрей Волосовский, перкуссия; Ксения Башмет, фортепиано.
Перкуссия очень широкое понятие. Здесь это оказались ксилофон и маримба.
Оркестрвый ксилофон я ранее не раз слышал в составе больших оркестров. Маримбу, похоже, вовсе не встречал. А в качестве сольных инструментов - впервые.
Это в малом зале Зарядья. Зрителей на ползала наверно.
На притемненную сцену выходит солист Андрей Волосовский и направляется к ксилофону.
Берет в руки... нет, не палочки а смычки! И смычками этими, держа их вертикально, проводит по пластинам инструмента. Долгий протяжный звук. Но сразу разочарование - подключили своего рода электронный лууп - ну это когда после извлечения звука электроника продолжает тянуть его бесконечно долго. Вскоре он и палочки взял. Очень пространно, атмосферно, даже мощно, но первая вещь мне вовсе не понравилась.
Потом Андрей переместился за маримбу. Электронику, слава богу, больше не включали.
И какой же удивительный, глубокий и разнообразный звук у маримбы!, особенно при игре палочками с различным материалом колотушек. Музыкант держал по две в каждой руке, ведя одновременно по два-три и даже четыре голоса. Инструмент чрезвычайно сложный, Волосовский был крайне сосредоточен, играл с хмурым, даже можно сказать, злым лицом. В все номера без перерывов и без аплодисментов между ними.
Но это роскошно! Объявлены были Бах, Мустукис, Сюмак. Про двух последних даже не слышал, может и еще кто был потому как "в программе возможны изменения", а пьесы не объявлялись.
В основном современная классика. По-настоящему понравилось около половины вещей. Естественно, Бах более всего - удивительно как маримба казалась похожей на орган!
В последнем номере вышла Ксения Башмет (дочь Юрия Башмета), а Андрей вернулся к ксилофону. Тут и палочки, и опять смычки, раз он провел по мембране большого барабана каким-то ершиком. А Ксения все бесконечно повторяла несложную мелодическую фигуру, одной рукой, причем стоя. Ну еще несколько раз провела по какой-то лежащей на рояле шумелке.
Весь концерт менее чем в час без антракта.

Несколько удивила очень скромная партия рояля всего в одной вещи. И зачем это было нужно Ксении?
У меня даже родилось своего рода эпиграммы:
Я тоже так сыграл бы,
Как Ксения Башмет.
Но у нее имя.
А у меня - нет.

P.s.
Только сейчас на фото заметил какую-то педальку на полу перед маримбой. Неужели и ее усиливали электроникой? Но я сидел очень близко и слышал только инструмент, подзвучки не заметил.
Или вариант: педалькой какими-нибыдь демпферами управляют.

Против моей версии говорит то что у родственного маримбе вибрафона демпфер приводится в действие физической педалью.
Вдобавок механика позволяет силой нажатия варьировать степень демпфирования. А не так - кнопочку нажал.
Ps.
Нет, это не управление демпферами.
Инструмент очень крупный, музыкант постоянно перемещался перед ним вправо-влево. В таких условиях нереально нажимать на маленькую педальку на полу, а ее там еще и отловить нужно чтоб не промахнуться. А он практически не отрывал взгляда от своих палочек.