На прошлой неделе в четверг.

Большой зал Консерватории.
Башметовский оркестр Новая Россия, но дирижер Антон Шабуров.
Вечер фортепианных концертов.

2-й фортепианный концерт Рахманинова.
Довольно молодой пианист Алексей Мельников, очень хороший пианист.
Вещь очень известная и популярная, но все равно с первых же колокольно-набатных аккордов мурашки по спине побежали.
У Мельникова сильное и даже острое звучание рояля в правой руке, особенно на верхах. На этом фоне показалось что левая рука чуть отстает по силе. А может действительно показалось.
Но отлично! Этот концерт - на все первое отделение.

В БЗ есть центральный продольный проход, а также после первых пяти рядов - поперечный.
Места на шестом ряду, сразу за проходом, всегда зарезервированы для преподавательского состава консерватории. На креслах: "просьба это место не занимать". Но всегда находятся особо умные, которые на эти места шлепаются. К таким подходят билетерши и просят пересесть на свои места, и обычно находят понимание. На этот раз в перерыве так же. Но нашлись две тетки, которые нивкакую не желали уходить.
И тут приходит мужчина, в возрасте, грузноватый и немного неряшливый, и усаживается на этот ряд.
Тетки, типа: а почему ему можно а нам нельзя? Билетерша: а потому что ему можно а вам нельзя.
Ну, ушли-таки.

Во втором отделении 1-й концерт Прокофьева.
Но пианист Филипп Руденко. (На 10 лет моложе Мельникова, но выглядит чуть постарше.)
Прокофьев написал этот концерт в 20-летнем возрасте и исполнял как свою дипломную работу. Вот реально гений! Слушая стремительную фортепианную вязь появилась мысль: а не Прокофьев-ли изобрел джазовое фортепиано?
И уже тут в отдельных эпизодах появился особый свистящий тембр струнных, весьма характерный для его творчества.

В коротком перерыве выкатывают второй рояль
Чайковский. Концерт для двух фортепиано с оркестром. Только Чайковский Александр.
А исполняли конечно оба пианиста.
Нормальная современная классика, в меру диссонансов и аритмии. А во второй медленной части лирика - прям как у Петра Ильича.

Овации.
Бис, тоже в два рояля. (супруга определила что это адаптация из балета Ревизор)

И тут дирижер вызывает кого-то из зала. И тот самый пожилой мужчина из вип-ряда поднимается на сцену и оказывается композитором Александром Чайковским!
Снова бурные овации, поклоны, цветы.
Вот этот самый момент надо было, конечно, сфоткать, да руки были заняты - хлопал. А когда спохватился было уже поздно.

Но фото с двумя роялями сделал. Чайковский через ряд впереди меня сидит, чуть слева, в очках который. В тот момент я еще не знал что это он.

Ну конечно я имел ввиду не это.
Ближайший пример - всеми любимая, популярная (но и дико заезженная) токката ре минор. Она отнюдь не задорная и не веселая - а мощная до сноса крыши.

Посмотрев на работе бразильский спринт, сразу отправился на концерт барсука в норе Михаила Лидского. (почему барсука - я писал раньше).
Это третий его концерт на котором я побывал, теперь в зале Шнитке.
Весь вечер Ференц Лист.
В первом отделении несколько сонат с названиями, значит с указанием на программность.
Во втором 12 этюдов (уж не из тех ли 24-х, о которых на своем концерте рассказывала Елена Тарасова?) трансцендентного исполнения, тоже с названиями, значит тоже программные - но при чем тогда трансцендентность? Не понял.
Но неважно. На этот раз, в отличие от предыдущего его концерта, я в офигительном восторге! Шикарный пианист!, сколько нюансов, работа динамикой, тембрами!
Вещи играл с минимальными паузами, а то и вовсе без них, не давая залу опомниться и не дай бог начать хлопать.
Сидя на 1 ряду (понравилось, ну совсем никто не мешает!) опять удалось понаблюдать за его работой педалями. На этот раз он правой педалью много пользовался, наравне с левой-или-средней (было не разглядеть). И опять без нот конечно, во музыкальная память какая!
Лидский не любит поклоны. Раза три вышел, получил кучу цветов, и все. И опять без биса, но было заметно что устал.
Фоток в конце нащелкал, но получились только три, и то не очень.

Инженерный корпус Третьяковки. "Адепты красного" - Филипп Малявин и Абрам Архипов.
Выставка большая, на двух этажах. Очень понравилась.
Непривычно поставлен свет. Притемненные залы с локальным освещением картин. Из-за этого приходилось перед каждой искать лучшую точку чтобы не было бликов.

Плохо то что много народа, в основном случайного. Рядом - главная Третьяковка с не менее чем часовой очередью в кассу. И, сдается, все кто туда хотел, но заранее взять электронные билеты не судьба, а стоять тоже в лом - попёрлись сюда.
Пара наблюдений:
Две герлы. Фоткаются на фоне картин. Одна: "Я тебя сфоткала так что очень хорошо твои колготки получились".
Две тетки. Одна: "Очень грубо написано, это абстракционизм, я его не люблю".

Вчера исполнилось 90 лет со для рождения Альфреда Шнитке.
И в честь этого Владимир Спиваков дал роскошный концерт в Доме Музыки!
Башмет тоже давал в КЗ Чайковского, и вроде еще кто-то где-то, но я выбрал Спивакова, благо цена на билеты была не драконовская.
Большой оркестр НФОР, с арфой, ударными, роялем, клавесином и чем-то по звучанию похожим на челесту, и с органом.

Сначала "«Ритуал» для оркестра (памяти погибших во Второй мировой войне)". Пиано-пианиссимо на большом барабане и там-таме. Постепенно все громче. Подключаются на самых низах духовые - жутко, мрачно. Напряжение растет. Вступают струнные, тоже на низах. Постепенно все громче, остальные инструменты, наконец - колокола. Мрак уходит, и поверх его чистая и светлая партия органа. Орган с колоколами, прекрасно. Нижние регистры инструментов уходят, постепенно уходят духовые, за ними орган. И остаются скрипки на самых-самых верхах и колокола, медленно затихают - очень светлый, и прямо-таки позитивный финал. (ну и конечно тут кто-то из зрителей что-то с грохотом роняет...).
Вещь совершенно сумасшедшая! Но зал принял ее, как показалось, немного сдержанно, или все были настолько ошарашены что не сразу в себя пришли. Зал, кстати, абсолютно полон.

Рояль, до этого стоявший справа, выкатывают на авансцену. Концерт для фортепиано и струнного оркестра (его очень любил исполнять Крайнев). За роялем достаточно молодой победитель кучи фортепианных конкурсов Тимофей Владимиров. Но оркестр не полный а только уменьшенная струнная группа. Очень разноплановый и разнохарактерный концерт. Конечно овации, крики браво. Музыкантов долго не отпускали.
В перерыве рояль вернули направо, на его место.

Во втором отделении - Эскизы. Хореографическая фантазия на темы Гоголя. Шнитке написал ее для Театра на Таганке, но там она была в сокращенном виде. А тут был полный сет. Причем сочинял он не один а в соавторстве с Денисовым и Губайделиной. А оркестровка, как я прочитал позже, Геннадия Рождественского. Начало - с разухабистого марша "Лебедь, рак и щука", потом и Чичикав, и Нос, и Шабаш, и дофига всего что может и к Гоголю не относится - множество и коротких и длинных очень программных эскизов и шаржей, некоторые на грани музыкального хулиганства. А в завершение - снова "Лебедь, рак и щука".
И по окончании зрители сразу подхватили этот марш своими аплодисментами.

Конечно никого не отпускали. И было три - запланированных - биса, два из кинофильма Клоуны и дети, и вальс из Экипажа.
Весь (!) зал провожал музыкантов стоя.

Кстати, Спиваков сам давал короткие комментарии к произведениям.
Наблюдения:
Шнитке (или Рождественский?) очень активно использует клавесин. Но клавесин был подзвучен через порталы, иначе его и слышно не было бы.
Еще был флексатон, даже два. Флексатон обычно применяют в лучшем случае как просто звуковой эффект, а тут на нем была полноценно сыграна сольная партия, это редкость!
Ехал домой, а в голове продолжал крутиться марш "Лебедь, рак и щука" ))

Обратите внимание на 3-х последних фото - зал на ногах!

Спасибо, друзья!

Кстати, в фойе продавались "туровые" майки, блокноты, зонты и еще что-то - с росписью Шнитке или с портретом Спивакова.

Статья на сайте пульт.ру

Стаья про Олега, моего хорошего знакомого из Эстонии, ЛЗ-коллекционера. Он там и меня упоминает))
https://ledzepnews.com/2024/12/12/meet- … but-album/