Соревнование по оформлению выставочных пространств продолжается.
РусИпм. "Под маской".

1. Сделано.
2. Прошлой осенью в Сатиру на Булгаковскую "Иван Васильевич" (это который в кино "меняет профессию"). Сценография интересная и порой изобретательная. Постановка и игра актеров не понравились.
Вообще я не театрал и хожу редко.
У нас был коллега, работа его состояла в курировании стройки и монтажа оборудования. При крупных объектах он переезжал в ближайший город и жил там. Вот он ходил на ВСЕ спектакли всех театров города. Брал билеты в первые ряды приерно на одни и те же места. Его в театре узнавали даже. Вот он - настоящий театрал.

Татлина знаем только что про его башню.
А тут очень интересная выставка.
Картины и рисунки подлинники.
Фото часть подлинники часть цифровая печать.
Контррельефы воссозданы по фото, описаниям и эскизам.
Махолет "Летатлин" подлинник.
Еще интересны дизайнерские работы.

После изрядного перерыва два концерта почти подряд.

В субботу БЗ Консерватории.
Иван Никифорчин, молодой, всего 31-летний, но уже зарекомендовавший себя дирижер и оркестр Академия Русской Музыки, тоже в основном молодежного состава.
Сперва Stabat Mater Перголези, которого очень слабо знаю, тем интереснее было. Струнная камерная группа (скрипки и альты играли стоя!), клавесин, и сестры Карахановы сопрано и меццо сопрано. Очень красивое произведение, и сложное. Безумно понравилось! И небольшой бис из Перголези же.
Во втором отделении вещь, на которую я шел целевым образом - 6-я симфония Чайковского Патетическая, уже с большим оркестровым составом конечно. Мощнейшая вещь! Я еще студентом с матерью на нее ходил, дирижером тогда был Василий Синайский, и тогда мама сказала: "Впечатление будто побывала на собственных похоронах". Но, как говорится, нельзя войти в ту же воду. Здесь все было отлично, но того прошлого ошеломляющего впечатленя испытать уже не удалось.
Особо о манере дирижирования Никифорчина - она очень-очень экспрессивная (превзошел даже Фабио Мастранжело), наблюдать за ним любопытно, хотя это немного и отвлекает от музыки.

А вчера в КЗ Чайковского двое наших с женой любимых пианистов - Екатерина Мечетина и Александр Гиндин.
Произведения для двух фортепиано Рахманинова.
Мечетина как всегда вышла с планшетом и педалькой на полу, по которой для перелистывания нот лихо "ляпала" левой ногой. Была она в туфельках на высоченных шпильках, и как она на них с рояльными педалями справляется?.
Гиндин - с обычными бумажными нотами и очень молодой ассистенткой (ученица его?). Судя по частоте переворачивания страниц, у обоих были записаны обе партитуры. Я в 'этом не уверен конечно, но так показалось, ведь музыка Рахманинова сложная, на один только счет надеяться не стоит, нужно справляться с нотами партнера. И они постоянно поглядывали друг на друга поверх роялей и помахивали головой.
Две сюиты. В одной из них последняя четвертая часть - полная имитация колокольного перезвона. Было абсолютное впечатление что на сцене не рояли а две перекликающиеся звонницы! Зрителям так понравилось что артистов долго не отпускали на перерыв. Александр к концу взмок весь, и в перерыве поменял сорочку, бабочку с платком, и даже носки.
Потом Симфонические Танцы, авторская версия для двух роялей. Снова шквал оваций, артистов просто завалили цветами!
А раз так, то два биса - танцы из оперы Алеко, а потом Полька, но уже на одном рояле в 4 руки. Но устали они, мы из своего второго ряда услышали как Екатерина сказала Александру: "Пойдем!". И не вернулись они больше.
Кстати, я верно поступил что сел близко. Хоть рояли и поставили на полкорпуса валетом, но стереобаза была, и можно было легко выделять партию каждого из них.
Роскошный концерт!!

На обоих концертах почти полный аншлаг.
Давно заметил, что в Консерваторию приходит в основном особая, понимающая публика. Но на этот раз это было стадо безмозглого быдла - постоянно хлопали между частями, снимали на телефоны несмотря на запрет...
На Рахманинове поначалу тоже хлопали не к месту, на что Гиндин ехидно ухмылялся в бороду, но быстро опомнились и перестали.

Сергей Андрияка.
Я бы его отнес к люминистам, как Куинджи или Шульце, но не от масла а от акварели. Его картины просто светятся, и никакое фото этого эффекта не передает. Это нужно видеть!
Сделал всего несколько фото, а иначе нужно было снимать всё, потому что мне практически все понравилось! А экспозиция немаленькая, не только работы Сергея, но и его отца, дочерей, его учеников, и учеников учеников.
Вот только воткнули ее в некрупное пространство Медиацентра Зарядья, и получилось тесновато и лабиринтообразно.
Зы. А еще у многих работ комментарии самого автора, и крайне интересно, и очень хорошим слогом написано.

Зал Шнитке. Михаил Лидский. Рахманинов. Супер.

Наконец удалось сфотографировать Лидского "за работой", благо опять сидел в первом ряду и ничего не мешало. Но фото вышло ярче чем в реальности, а освещение мрачноватое - единственный софит строго сверху, у него всегда так.
А это был его уже 4-й концерт, на которых я побывал. (Про предыдущие я писал, там были Бетховен; Шуман и Брамс; Лист).
И опять играл без нот, музыкальная память феноменальная!, а у Рахманминова вещи ох какие непростые! Это даже и не музыка в обычном понимании, а поток музыкальной мысли. Как не-музыкант даже не представляю как это можно записать нотами, ни ритм ни размер явно не улавливаются. Михаил исполнял вещи опять с минимальными паузами, не давая никому хлопать невпопад. А зал сидел тихо как мыши, только раз кто-то что-то уронил.
Короче, мы с женой были в восторге!
Жене он очень нравится, она еще хотела пойти на него на Шумана и Шопена, но я уперся: по второму посещенному концерту манера игры Михаила, имхо, не подходит романтикам - и не пошли.

Не понял в чем симбиоз?.

Схожие интересы - это да!
А по романтикам... Наверно я неточно выразился и ты меня не совсем правильно понял. Когда в молодости ходил на фортепианные концерты, то почему-то тогда играли одних только Шуберта и Шопена, Шопена и Шуберта. Или я так регулярно попадал. Замечательные композиторы, но получился перебор. С тех пор к романтикам отношусь прохладно.