Кирилл, хотел сам уточнить про флажолеты, но потом заглянул в вики - там почти идеально все расписано: вики флажолет

Для классической гитары есть пьесы с частичным или даже полным использованием флажолетов. Я пытался, очень плохо получалось. Искусственные флажолеты - очень сложный прием.
Сам для себя играл мелодию колыбельной Клары из Порги и Бесс, всю натуральными флажолетами за исключением пары нот.
Также использовал флажолеты при настройке гитары.
Но не представляю как и возможно ли в принципе использовать флажолеты на фортепиано - там же нет средств для прижатия струн в кратных точках их длины.

О воздействии низких частот.
В студенческие годы у нас в институтском ДК проходил цикл лекций по истории рок-музыки (читал Юрий Маркович Каблучко, в то время он был заведующим отдела звукозаписи театрального музея им.Бахрушина, а лекциями этими подрабатывал).
Так на полном серьёзе утверждалось, что группа Лед Зеппелин проводила исследования по воздействию низких частот на человека для применения на концертах. Позже, прочтя несколько книг про Цеппелинов, ни в одной я не нашел об этом упоминания. А в лекциях этих - ну ясное дело, нужно же было ввернуть социдеологию в такую "буржуазную" тему как рок-музыка.
(Кстати, в тех же лекциях еще говорилось будто Пинк Флойд изучали воздействие света и цвета на человека, с той же целью. Но в книге Ника Мэйсона об этом тоже ни слова.)

Meat Loaf
RIP

К нам приехал Валерий Гергиев со своим оркестром!, и за два дня дал сразу 3 концерта. У всех трех была разная программа.
На первом из них, дневном в субботу, я побывал. В программе был исключительно Скрябин.
Вначале вышел Борис Березовский, обратился к залу и сказал, что, коли это фестиваль (хотя о фестивале в афише ничего сказано не было), то выступит молодой пианист (имя...), и исполнит... название первого не помню, но очень знакомое произведение, а второе "К пламени", которого прежде не слышал.
Совсем молодой парнишка, вышел в рубашке навыпуск. Очень старался, вкладывал и душу, и сердце, и все что только возможно. Но очень неплохо. Наверно будущий Мацуев.
Потом опустили крыло рояля чтоб не мешалось, вышел Гергиев и оркестр исполнил "Мечты" (раньше никогда не слышал, интересно и красиво).
Интересно следить за техникой дирижирования Гергиева, особенно за его пальцами.
Струнные водят смычками чуть менее синхронно чем у Спивакова, но на качестве музыки это не отражается.
Очень харизматичный концертмейстер - очень полный, с огромной седой шевелюрой, он сразу показался мне знаком. Оказалось - это известнейший в мире скрипач, Лоренц Настурика-Гершовичи. Велика вероятность что я его мог раньше видеть по ТВ, внешность запоминающаяся.
Крыло рояля подняли, снова вышел Борис Березовский - концерт для фортепиано с оркестром. Очень интересно он играет - ненавязчиво, легко и свободно, будто это ему ничего не стоит. Постоянно поглядывал куда-то влево-вниз, под ноги к первым скрипкам, будто там шпаргалка какая на полу. Никакой шпаргалки конечно. Просто великолепно!
Любопытно, что после того как укатили рояль, дирижерский пульт не стали выдвигать на авансцену, Гергиев так и остался как бы в самом сердце своего оркестра.
И завершающим номером масштабная "Поэма экстаза". На мой взгляд, исполняемая медными духовыми главная тема не самая красивая и мелодичная в мировой музыке, но чрезвычайно мощная.
По окончании Гергиев по аплодисменты "персонально" поднимал солистов: сперва трубу, потом всю группу труб, потом тромбоны, валторны, и наконец флейту. Только после этого весь оркестр.
Весь концерт был единым блоком без антракта, и без биса. Объяснимо: вечером того же дня второй концерт.

Мне не приходилось раньше увидеть Юрия Башмета за дирижерским пультом. И вот, в прошлую пятницу, он в Зарядье во главе соего оркестра с очень интересной программой. Программа фактически - музыка XX века.

Первый фортепианный концерт Альфреда Шнитке. За роялем - дочь Башмета, Ксения Башмет.
Обожаю Шнитке, крайне разносторонний композитор, и особенно его классические, а по-сути авангардные произведения.
И тут гармония и мелодичность соседствовала с диссонансами, а жесткий ритм сменялся полной аритмичностью, необычные, непривычные и странные мелодии. Это было великолепно!
И правильно что такое сложное произведение было поставлено первым номером.

Последовавшая, можно сказать, современная сюита Король Лир Шостаковича после такого авангарда показалась очень "классической" и почти без напряжения понимаемой.

Солирующую трубу мы чаще слышим в джазе, со всеми характерными этому жанру и этому инструменту особенностями. А вот в классике это редкий инструмент.
Концерт для трубы с оркестром Арутюняна, солист Сергей Накаряков. Необычайно чистое, не побоюсь сказать, нежное звучание.
Мелодии с явными национальными армянскими мотивами. Реально понравилось.

После антракта - Прокофьев, первый концерт для скрипки с оркестром.
В афише была объявлена японская скрипачка Акико Суванаи, но видимо что-то не срослось и ее заменила кореянка из Германии Е-Юн Чой.
В лирических фрагментах ее скрипка звучала завораживающе нежно, даже с какими-то непривычными для скрипки тембрами в верхних регистрах.
Но в мощных динамических местах инструмент проваливался и тонул в оркестре, силы не хватало.
Не впечатлила.

И, наконец, Аранхуэсский Концерт, самое известное произведение испанского композитора Хоакина Родриго.
Написано оно для классической гитары в сопровождении оркестра. Но тут - переложение для арфы (!), солист французский арфист Ксавье де Местр.
Ксавье я несколько лет назад уже видел со Спиваковым, и в этой ветке об этом рассказывал.
Арфа оказалась как нельзя лучшей альтернативой гитаре, подкрепленная потрясающим мастерством Ксавье. Это было просто небесное исполнение! Порой аж мурашки по спине!

В программе еще был Равель, но исполнять не стали, и без того концерт получился немаленький.

Удивительно, но даже в антракте не стали укатывать со сцены рояль, он так и простоял до конца. Странно. Впервые вижу.
А в результате из-за рояля почти не было видно Башмета. Но два момента заметил: дирижирует он без палочки; дирижирует сидя (может возраст, тяжело уже?).
На ряд перед нами сидели три старушенции 60+. Они копались в программке, в телефонах, шушукались постоянно... И чего приперлись?, а поди считают себя ультра-ценительницами классики. Ведьмы!

1. Спасибо за отзыв, очень рад что интересно.
2. Зачем?? Такой громоздкий инструмент элементарно мешается на сцене загораживая пол-оркестра, и, как выяснилось в пятницу, еще и дирижера!
Вообще принято убирать рояль сразу, в небольшой паузе перед следующим номером программы, сноровистые ассистенты делают это быстро. Реже когда ждут антракта. Но вовсе не убирать - с таким я столкнулся впервые.

Наконец я побывал на органом концерте в зале Зарядье!
Инструмент совсем новый, его инаугурация была в 2020 году.
Один из крупнейших в России и в Европе.
Изготовитель (французы) постарался, чтобы он не подавлял собой зал, поэтому в зале видны лишь 135 его труб, остальные 5737 спрятаны за фасадом. Самые крупные трубы длиной 7 метров. (в Доме музыки 10 метровые).
Две консоли, стационарная и передвижная. Прочитал что на них возможна игра двух органистов одновременно!
Неожиданно, но орган был завешен вертикальными то-ли полосками, то-ли веревочками. Зачем? Оказалось, что во время исполнения на этот своеобразный полупрозрачный экран с верхней камеры проецировались все 4 клавиатуры и руки органиста. Очень интересно!, вот только от музыки отвлекает немного.

Я впервые услышал органиста французской школы. Оливье Латри. Имеет кучу регалий и наград, профессор Прижской консерватории, органист множества филармоний по всему миру.
Практически сразу он стал одним из четырех (в н.м. один из трех) титульных органистов Собора Парижской Богоматери.
Также Оливье славится как блестящий импровизатор, что мы услышали и на концерте.

Орган у нас в первую очередь ассоциируется с именем И-С Баха - прелюдия и фуга, токката и фуга, фантазия и фуга...
На этот раз Бах тоже был, но совсем иной и непривычный нам Бах.
В первом отделении Латри исполнил вариации на темы Баха нескольких композиторов (Видора, Жигу, Гийо), и не исключаю что и свои.
Это было целое путешествие!
Сперва мы действительно были как бы в соборе со всей размеренностью и торжественностью присущей музыки.
Потом будто вышли на улицу. Городской праздник, горожане гуляют, пьют пиво, тут же городской оркестрик наигрывает какую-то веселую разухабистую мелодию.
Следом мы вдруг обнаруживаем себя на берегу моря и наслаждаемся легким шелестом прибоя, который, постепенно нарастая, вдруг обрушивает на нас девятый вал всей органной мощи...
Такое великолепие - благодаря огромным тембровым возможностям этого нового инструмента вместе с его широчайшим (отмечалось особо) динамическим диапазоном, помноженное на мастерство Латри.

Второе отделение началось с фантазий Вьерна.
А потом на сцену вышла Лада Лабзина, главная органистка и хранитель органа Зарядье, и передала Латри нотный листочек с темой для импровизации. Они поклонились друг другу.
Темой оказалась мелодия "Вы больны не мной" из Иронии Судьбы (!). Оливье с полминуты знакомился с темой, потом еще минуту настраивал регистры, а потом выдал шикарную импровизацию минут на 20 наверно, не меньше!

Отмечу, что Оливье играл вовсе без нот! И почти не касался переключателей регистров и тембров - современная управляющая электроника во всей красе.
Еще поразительно, насколько Латри легко играет. Вот такой поразительной легкости я ни у кого не встречал. И легкость эта не только в пальцах но и в ногах. Практически каждый органист имеет в своем репертуаре произведения, где соло исполняется на ножной клавиатуре. Чаще это получается тяжеловато. А у Латри такое соло льется будто из-под рук.

Весь зал приветствовал Оливье стоя, а ему явно было крайне приятно, и в благодарность за такой он выдал целых 4 биса, среди которых я узнал тему Ференца Листа - фортепиано на органе!, потрясающе!

Покидая зал, у меня крутанулась в голове мысль: синтезатор отдыхает!
(Справедливости ради. Еще в молодости я побывал на похожем концерте Олега Янченко, который тоже любил придавать органу удивительное и нестандартное звучание, но то был орган КЗ им.Чайковского, обладающий меньшими возможностями чем инструмент в Зарядье. Тем не менее.)