Последние годы многие площадки обзавелись доп площадками. Например "Чердак" переделанный из репетиционного зала в театре сатиры, или (4-й по счету!) "Новый" зал в Доме Музыки.
И в филармонии тоже. Просто крошечный зальчик всего о пяти рядах в партере и двух на балконе (ого! а у нас все как у взрослых, и балкон есть!), всего менее чем на 100 мест.
Акустика в полном соответствии с размером - лаконичная, можно даже сказать, жесткая. Было слышно буквально каждый звук. Удивило как громко в этом зале звучал контрабас.
Струнный ансамбль современной музыки. Композитор Александр Маноцков (ударение на последнем слоге) - в конце выяснилось что он тихонько сидел сбоку в первом ряду.
Сперва три вещи концептуального авангарда (или, если хотите, авангардной концептуальщины).
Квинтетом - "B.A.C.H.". (Т.е. Бах). Но главное что игралось только на этих четырех нотах.
Потом дуэт срипка-альт - "GO-NOGO". Это такой принцип в психологических исследованиях.
И квартетом - "Психея". Т.е. дыхание. Очень любопытно. Тянули одну ноту в унисон или в октаву, и при малейших изменениях тона появлялись характерные резонансные биения.
Вещи довольно длинные и нудноватые.
После этих трех пьес у меня появилось почти физическое ощущение будто я побывал на выставке авангардного искусства.
А потом вышла Татьяна Гринденко (так и не понял, она у них руководитель или приглашенная звезда, потому как ее коллектив сейчас - ансамбль солистов "академия старинной музыки") еще со скрипачом, виолончелистом и саксофонистом. В сумме получился нанет.
И исполнили они "Архангелы, семь портретов".
Это было уже чуть подальше от авангарда и поближе к неоклассике. Семь частей, очень разных и по музыке и по характеру, то этника, то широкие русские распевы, то чуть не джазовые фрагменты, то вообще фиг знает что.. Одна из частей всеми исполнялась пиццикато, даже саксофоном - какими-то щелчками, впервые услышал такой прием на саксе. Еще одна началась как бы с настройки инструментов, как это бывает обычно в начале концерта. И эта "настройка" плавно перелилась в собственно музыку.
Все часа в полтора без антракта.
Зы. А еще, в одной вещи все музыканты взяли свои инструменты как левши - смычки в левую руку а грифы в правую.

DSD-диск — оптический диск (DVD-R, DVD+R, DVD-RW или DVD+RW), содержащий файлы DSD с расширением DSF, который может проигрываться на компьютере или другом оборудовании, поддерживающим воспроизведение этих файлов. Содержит аудиофайлы высокого разрешения с частотой дискретизации 2822,4 кГц. Качество аудиозаписи на DSD-диске такое же, как на SACD. Фирмой Sony разработана спецификация под названием DSD Disc Format, которой пользуются некоторые звукозаписывающие фирмы для выпуска DSD-дисков. Этот формат является открытым, и при наличии специального ПО такой диск может быть подготовлен в бытовых условиях и содержать файлы DSD, полученные, например, через Интернет
https://ru.wikipedia.org/wiki/Super_Audio_CD

Ну вот я и в Малом зале побывал, на Квартете им. Бородина в прошедшую субботу.
Это только квартет, поэтому места взял близко, во 2-м ряду почти строго по центру.
А из-за этого в полной мере оценить акустику зала было сложно. Но похоже что она отличная. Во всяком случае никакой "отдачи" с тыла или с боков не заметил.
Выражаясь современным языком, "форм-фактор" малого зала абсолютно идентичен большому, почти точная уменьшенная копия, только посадочных мест более чем в 4 раза меньше.
Даже орган есть, а по бокам сцены два зачехленных рояля и клавесин. Похоже что они там всегда стоят - выкатывать некуда.
Поразила толщина боковой двери, через которую музыканты выходят на сцену - на глаз не меньше 30 см! Звукоизоляция видимо.

Похоже, что изначально Малый зал не очень предназначался для публичных концертов. Через не самый парадный подъезд к нему на 3-й этаж ведет не самая парадная и неширокая лестница. На этажах можно легко свернуть вбок в недра самой консерватории, никакой охраны, никто не задержит. Везде деревянные стеновые панели. Какая-то уютная домашняя обстановка. Многие зрители друг друга знают, здороваются, переговариваются. Даже музыканты со сцены в паузах выискивали в зале знакомых, кивали, улыбались им.
Очень широкий возрастной охват зрителей - много и совсем молодых (студенты консерватории?), и средний возраст, и особо много очень преклонного возраста, но для консерватории это характерно, замечал. Даже таким небольшим залом устроили музыкантам форменную овацию.
Ощущение что я как на машине времени перенесся в начало прошлого века.

По самому концерту.
По молодости я опасался таких компактных жанров как квартет, казалось что будет скучно. Ничуть! Исполнители близко, при желании предельно легко сконцентрировать внимание на любом отдельном инструменте. Но такое налагает особую ответственность на музыкантов, буквально на каждую ноту. А играли они просто превосходно!, с поразительной легкость, музыка сама лилась из-под смычков. Но легкость обманчива, после "боевых" частей как алеггро или скерцо некоторые вытирали лицо носовыми платками.
В программе - Чайковский, Светланов, Бородин. Два биса авторства бывших профессоров консерватории.

---------------------

В раздел "жесть".
Недавно случайно наткнулся на чей-то отзыв о посещении консерватории, Большого зала.
В отзыве этом, вкратце: в буфете плохо слышно звонок, поэтому многие зрители в зал опоздали; нет лифтов, а пожилым подниматься в зал тяжело; маленькие неудобные туалеты только внизу возле гардеробов; "акустика не понравилась, но я не специалист".
На каком исполнителе побывал автор этого отзовического шедевра осталось невыясненным.
Жуть.

А саб какой? И с фазиком или закрытый?

Фортепианный дуэт Борис Березовский - Александр Гиндин, в Зарядье.

Рояли поставили "валетом", естественно. У одного рояля сняли крыло.
Выходят две ассистентки, потом артисты, кланяются.
И тут накладочка. Березовский повертелся возле своего "рабочего места", подошел к Гиндну и что-то сказал. Разводя руками ушли со сцены. (мысль: Березовский Гиндину: "А может ещё по одной?" ).
Возвращаются. Оказывается, он ноты забыл .
Гиндин в смокинге, при бабочке и с платочком из кармана (после антракта поменял бабочку с платочком и носками (!) на ярко-красные). Березовский как всегда расхристанный, с криво торчащим воротником рубашки.

Сперва несколько картин из Щелкунчика. Ну на редкость здорово! Удивительно как они умудряются всего двумя инструментами играть за целый оркестр, да еще имитируя другие инструменты. Ну ладно челеста в Фее Драже, но валторны в Вальсе Цветов!   
Вторым номером Море. Поймал себя что для мерцающего импрессионизма Дебюсси в этой вещи рояли даже больше подходят чем оркестр.
После антракта "Рапсодия в черных тонах" на темы из "Порги и Бесс". Очень по-джазовому. Даже, показалось, с импровизациями, ну почти джем. Прошлись почти по всем темам, включая хиты как Колыбельная Клары и Спортинг Лайф.
В завершение к ним присоединился Кирилл Солдатов на трубе, Поэма Экстаза Скрябина. Заметно было как Солдатов сдерживал звучание своего инструмента, видимо иначе он бы заглушил собой оба рояля. В самом финале слегка мазанули. Видимо потому "на бис" повторили концовку.
А еще косяк с цветами от организаторов: букет только трубачу, а эти двое смотрят недоумённо. На второй выход корзинка, но только одному пианисту, и только совсем вдогонку, уже на выходе - второму.

Ну и зачем, спрашивается, приглашать целый оркестр если они вдвоем прекрасно справляются. Ну ладно, вчетвером, с ассистенками. Ну впятером с трубой. Но пять это не пятьдесят!    Ёрничаю.

Зал почти полон, принимали хорошо. Но необычно для Зарядья много в сильно преклонном возрасте. Может поэтому до овации не дошло. И до еще одного биса тоже не дошло. В приоткрытую боковую сценическую дверь увидел как артисты вроде повернулись еще раз выйти на сцену, а тут аплодисменты стали резко стихать, и один из музыкантов махнул рукой, и не вышли больше. жаль.
У них вроде в ноябре еще концерт анонсирован. Постараюсь попасть обязательно.

Спасибо!