Один лектор-музыковед, предваряя Эмерсоновскую версию Картинок с выставки, высказал мнение, что Мусоргский, возможно, не стал писать это для оркестра а сосредоточился на фортепиано - потому что возможностей оркестра ему показалось недостаточно, а вот-де Эмерсон на своем синтезаторе оркестр-то и превзошел. Мысль интересная, хотя и спорная.
Я изначальную фортепианную версию слышал лишь единожды, и так давно что и не помню ничего. А Равелевскую оркестровку знаю вдоль-поперек и по нескольким концертам и по нескольким дискам что у меня есть.
Тем интереснее было заново услышать их на "чистом" рояле.

Прочитал что Варвара Мягкова (ударение на 1-м слоге) прежде занималась в основном преподаванием, а на концертную сцену "ворвалась" совсем недавно, года три как. Вот в субботу она стремительно влетела на сцену Зарядья, в странном бархатном комбинезоне, как чучундра лохматая, с непонятным маленьким хвостиком сзади, торопливо поклонилась и села за инструмент.

И как-то быстро выяснилось, что Картинкам и оркестр и синтезатор вовсе необязательны! Рояля вполне достаточно. Очень сильное интересное исполнение.
На медленных оркестровых Старый замок и Катакомбы я обычно "засыпаю". Но Мягкова вложила в них и силу и интерес, отлично.
В и без того быстрых Балете птенцов и Рынке она взяла совершенно невероятный темп!, но это ничуть не испортило эти части. Они стали еще живее, хотя, вроде-бы, и некуда еще.
Моя любимая, Быдло. Эта музыка никогда мне не представлялась изображением крестьянской повозки с огромными колесами, как должно быть - всегда виделась тяжело и медленно приближающаяся вереница воинов, пеших и конных, с мечами и пиками, с обозом, проходящая мимо (почему-то всегда слева-направо), и скрывающаяся вдали. Начало этой процессии у Варвары получилось как-то сразу слишком сильным, а вот проход и уход отлично. Причем основная тема даже лучше звучит на басовых клавишах чем на тубе у Равеля.
Гном и Баба-Яга показались смазанными. Тут и оркестр и синтезатор выиграли у рояля.
Двух евреев не люблю. И тут не очень. Может сама пьеса не нравится.
Но все исправил финал. Богатырские ворота! В оркестровой версии они какие-то чересчур напыщенные, чересчур "богатырские". В исполнении Варвары они были - просто до мурашек по спине! Особенно поразила имитация колокольного звона на рояле! Роскошно!! При том что в равелевской оркестровке звучат оркестровые колокола, а однажды я видел как использовали колокола настоящие, хоть и небольшие.

В программе еще были:
Метнер. Впервые узнал об этом композиторе и впервые услышал. Не осознал.
Римский-Корсаков-Мягкова, Фантазия из Шехеразады, переложение для ф-но. Интересно, неплохо. Но оркестром лучше.
Скрябин, прелюдии. Фортепианного Скрябина я не очень понимаю, есть куда расти.
Рахманинов, этюды-картины. Отлично!
Лядов-Курбатов, Кикимора, и под конец Стравинский-Агости из балета Жар-птица. И то и другое тоже переложения для ф-но. Хорошо!

Вообще показалось, с материалом Мягкова обращается несколько вольно, по-Ван-Клайберновски что-ли. А почему и нет?!
Заметно погружается в музыку - или раскачиваясь, или обращая лицо куда-то в пространство, а более всего "проговаривая" ноты губами.
Вместо бумажных нот у нее планшет с которого быстро успевала "смахивать" страницы. Ассистент не нужен.

Наблюдение.
Между частями одного произведения аплодировать не рекомендуется, в некоторых залах об этом даже напоминают, но непременно находится овца которая начинает хлопать, а за ней и остальные бараны.
Здесь же зрители стойко выдержали все Картинки. Но Варвара в ответ на аплодисменты лишь слегка приподнялась, как-то судорожно поклонилась направо-налево - и снова за рояль.
Ах так?! И вовсе больше не хлопали, только в конце отделений.
Но в конце не отпускали, требовали биса. Но нет.
А скорее всего потому что после концерта в малом зале планировалась встреча зрителей с артисткой. Но мои не захотели. Может и зря.

"Американец в Париже" в исполнении российского оркестра с дирижером-итальянцем. Вот такой интернациональный микст! Но Фабио Мастранджело, наверно, не совсем уже итальянец, он много лет живет и работает в России, и даже имеет наше гражданство. Но это ни капли не умаляет.

Увидев анонс концерта произведений Гершвина, да еще в БЗ Консерватории, конечно решил пойти!
И начали с "Американца". Прежде я не до конца понимал эту сюиту. Но тут произведения очень неплохо предварялись ведущей, и она подчеркнула что Гершвин в "американце" использовал не только заокеанские мотивы, но и мотивы а-ля французских композиторов-импрессионистов. Наконец я врубился! Сюита заиграла для меня совсем новыми красками.
Потом выкатили рояль и вышла Екатерина Мечетина. Выглядит много моложе своих 44-х лет, в комбинезоне (как и Варвара Мягкова), но более изящном, темно-бирюзового цвета с ярким цветным поясом.
Пианистка она изумительная, виртуозная, прекрасно отражала гершвиновские блюзовые нюансы.
"Рапсодия в стиле блюз".
Играла без нот, она просто живет этой музыкой, обращаясь к ней все телом, а порой покачивая головой как слушатели на джазконцертах. Под стать и Фабио - надо было видеть как он работает левой рукой в дополнение к дирижерской палочке в правой, как "обращается" к группам музыкантов для подчеркивания музыкальных фраз, и даже играет всем телом, а в заводных фрагментах даже начинает пританцовывать! А перед вступлениями рояля оглядывается на Екатерину: "Ну как, готова дальше?".
Единственная претензия к Мечетиной - в общем тутти немного не хватает силы, и ее инструмент тонет в оркестре, а должен бы быть на уровне.

После антракта (рояль увезли) - "Кубинская увертюра". Услышал впервые, и с первого раза не все понял. Показалось что Фабио переборщил с громкостью многочисленной перкуссии, а медные духовые, которые отражали "кубинскую" суть, наоборот тиховаты.
Снова рояль. Снова выходит Мечетина - на этот раз в черных блестящих недлинных шароварах, белой рубашке навыпуск, черной бейсболке (!) и белых кроссовках (!!). Свеху-вниз: черное-белое-черное-белое. А почему и нет? - это же Гершвин! Концерт для фортепиано с оркестром. Первая часть такая заводная, что после нее зал просто сорвался на аплодисменты! А Фабио помахал залу рукой и показал один палец, потом два, и три - напоминая что вещь-то трехчастная. И остальные две части просто на ура!
Но странно. Всю эту живость и, не побоюсь слова "драйв", несли в зал только Фабио и Екатерина. А остальные оркестранты играли с сосредоточенно-серьезными лицами, будто исполняли не Гершвина а Бетховена, и только на поклонах позволяли себе легкие полуулыбки. Ну как так?!

По окончании овация, требования биса, но нет, не было.
И да, зал был практически полон, свободных мест я не видел (может на балконе были?).

Не понравилось как зачем-то синим подсветили орган за сценой. Его трубы вместо блестящего металла приобрели матово-синюшный оттенок словно кишки павшего животного, а деревянные панели потеряли свою теплоту.

-----------

Наблюдение (не относящееся к концерту).
Стоим на улице, ждем такси. Мимо проходят двое молодых людей со своими девушками. Один из них: "Посмотрите, а вот памятник Пушкину!". Второй: "Ты что?, это же Чайковский!". Ну, слава богу, разобрались.

Вчера умер Дэн Маккаферти.
Очень печально.
RIP

Мне приходилось бывать на 4-часовых концертах – например Muse с двумя разогревами, G3, еще джаз- и рок-фетивали – но там была куча народа и техники. Но в пятницу на большой консерваторской сцене был всего один исполнитель, и не за громогласным органом или роялем, а "всего лишь" со скромной виолончелью. И соло, без какого-либо сопровождения. На подобном прежде никогда не приходилось. И впервые я увидел как после выступления ВЕСЬ зал приветствовал музыканта СТОЯ! (ну ладно, были отдельные не оторвавшие пятую точку от кресла индивидуумы, но мало таких). А Александр Князев с первых же нот захватил всех своим божественным исполнением божественной музыки, не отпуская до самого финала. Среди инструментов струнной группы виолончель обладает, наверное, самым красивым тембром, и сочным и глубоким. (У нее нет ни визгливости скрипки, ни матовости альта, ни тупости контрабаса. Утрирую.). И как же роскошно она звучала в одном из лучших залов! И ничуть не тихо – ведь весь зал замер так что было бы слышно как спичка упадет.

Исполнялся цикл сюит Баха для виолончели соло. Всего шесть сюит, каждая о шести частях. Концерт, объявили, должен был быть в трех отделениях. Естественно было предположить, что по 2 сюиты в каждом. Но нет – в первом отделении три, потом две, и в последнем одна. Потом прочитал, что именно последняя, шестая, наиболее сложна технически (она была написана Бахом для пятиструнной виолы помпоза, много позже адаптированна для виолончели), и видимо поэтому была выделена в свое отделение. И кроме как на сложность не на что списать редкие огрехи исполнения – лязг басовых струн по грифу или пробой смычковой трости до струн в динамичных местах, или даже неожиданно резкий тембр на отдельных нотах.
Во времена барокко отдельные партии в ансамблях и оркестрах были несложными. Дело в том, что каждый более-менее состоятельный аристократ содержал придворных музыкантов. А классных музыкантов на всех не напасешься, да и исполнительское мастерство тогда только развивалось.
Но с этими сюитами Бах поступил иначе. Получилось, он написал их не для своих современников, а для отдаленных потомков. Сюиты оказались настолько сложны технически, что и при его жизни и позже музыканты выдергивали лишь по паре-тройке отдельных частей что попроще. И только в 1901 году Пабло Казальса "откопал" весь цикл и первым исполнил его полностью.

После каждой сюиты сумасшедшая овация. В конце музыканта долго не отпускали – и было видно как он безумно доволен и собственной игрой и таким приемом, хотя и очень заметно устал. Устали и зрители. Не все выдержали 4-часовой концерт и уходили во втором антракте.
Но этот концерт я смело внес в список лучших на которых в жизни побывал.

Кстати, Александр Князев не только виолончелист. Он еще и органист, а с недавних пор и пианист. Надо будет на него еще попасть обязательно.

Умер Джефф Бек.

В Москве в Крокусе был его умопомрачительный концерт!
Было лето, очень жарко. Я по неясной причине до последнего тянул с покупкой билетов. Купил буквально за 2 дня.
У него барабанщик выступал в шапке-ушанке. А на басу негритянка, она еще спела I Put a Spell on You.
А завершил концерт потрясающей версией Nessun Dorma.

Кстати, на том концерте он иногда ошибался. Но при таких фантастически сложных приемах игры это простительно.

На одном форуме мне с уверенностью ответили что это звукосниматели, и дали ссылку http://radteh.ru/radfiz/40.html
По описанию в этой статье не очень похоже на эти коробочки. Но хоть какая-то версия.

-------------------------------------------

Помните притчу про обезьянью лапку, которая выполняла желания но извращенным образом?
Еще в прошлом месяце должны были с женой вечером (рабочий день) идти на концерт. Где-то в середине дня проскользнула мысль: устал, на концерт не очень хочется.
Вечером созваниваемся и отправляемся на концерт - я с работы, жена из дома. Вдруг от нее звонок - поскользнулась, упала, сломала руку. И вместо концерта более двух часов провели в травмпункте. Контролируйте свои желания!

-------------------------------------------

Ну, после операции жена немного пришла в себя и в прошедшую субботу побывали на фортепианном концерте Михаила Лидского. Я на нем уже был в прошлом году, тогда он мне очень понравился.
Тот же Камерный зал Дома Музыки, почти такое же скудное освещение, и играл он конечно снова без нот, и снова без биса. Шуман в первом отделении и Брамс во втором.
Осталось впечатление что жесткая манера игры Лидского менее подошла романтикам нежели Бетховену на прошлогоднем концерте. Но все равно понравилось.
На этот раз я сидел очень близко и понаблюдал его работу педалями. Правой педалью пользуется "как все". А вот вторая нога свою педаль редко отпускала!, но какую именно, левую или среднюю, было не разобрать. (предполагаю что среднюю, потому что левая только делает звук тише.).

Когда жена предложила пойти в Большой зал консерватории на бигбенд Игоря Бутмана я очень удивился - у меня в голове никак не совмещался джаз с храмом классической музыки. Но почему и нет?
С ним вокалистка Фантини. Кто это? Полез в инет. Там мне всё подсовывали ее участие в Голосе. Но потом нашел их выступление на Сахалинском джаз-фестивале - профессиональная съемка и практически студийное качество звукозаписи. Понравилось так что сходу полконцерта посмотрел.
И вот это сыграло со мной злую шутку с завышенными ожиданиями.

Зал почти заполнен (за день до концерта оставались непроданы 4 места, а в день концерта и их раскупили).
Абсолютно классический бигбендовский состав, только у барабанной установки котлов и тарелок многовато, скорее как для рок-группы.
Странно разместили на сцене - чтоб барабаны и вокалистка оказались строго посередине, из-за этого весь оркестр сместился вправо.
Вышли музыканты, заиграли, и - о ужас! - звукачи очень-очень сильно переборщили с ревером. Звук как на стадионе (в Олимпийском такой был). Совершенно детсадовская ошибка. Огромный минус. Надо бы почти до предела засушить звук, а нужное послезвучание предоставила бы великолепная акустика зала.

Со второго номера вышла Фантине в эффектном темном длинном платье с разрезом чуть не до пояса.
Концерт был посвящен 90-летию Нины Симон. Стыдно что я про нее практически ничего не знал, только имя слышал. Но оказалось что и сам Бутман о ней ничего не знал пока в свое время Елена Образцова не предложила ему вместе исполнять джаз - и как раз из репертуара Симон. Вообще весь концерт Игорь много, интересно и с юмором рассказывал об исполняемых песнях.
Но оказалось что почти все песни я раньше слышал в различных вариантах и исполнениях. Пела Фантине очень здорово, красивый сильный голос, поет легко и свободно. Певица она мультижанровая и мультиязычная.
Музыканты играли неплохо, все периодически солировали с разной степенью успешности.
Но настоящая звезда оркестра - это пианист Олег Аккуратов. Его импровизации яркие и изобретательные, играет с удивительной легкостью. Притом он совершенно слеп, в темных очках, на сцену и обратно ему помогают другие музыканты. Он еще и поет, обладая сильным, хотя и не очень джазовым, голосом.
Во втором отделении Фантине уже была в коротком светлом платье с опушкой понизу. Про Нину Симон как-то забыли и начали играть все подряд. Она в дуэте только с Олегом (он играл и тоже пел) исполнили нечто вроде попурри на куче разных языков, в т.ч. итальянском, испанском, французском и иврите. Перед этим Бутман представил сидящих в зале послов Бразилии, Италии, Таиланда, и атташе по культуре Израиля. Причем все они сидели отнюдь не на козырных местах и как-то по бокам.
Потом еще были блюзовые вещи, что-то околофанковое, латинское, соул, и под конец что-то задорно-заводное, слышал раньше но чье это так и не вспомнил.

В сумме концерт на хорошую четверку, но если не принимать во внимание напрочь испорченный звук.

1. Поправлю. Звукорежиссер занимается концепцией звука, чаще всего только в студии. Непосредственно за пультом сидит звукооператор. А на концертах звукорежиссер даже не появляется за ненадобностью.
Перед концертом всегда проводится саундчек, или, по-нашему, акустическая репетиция - много раз бывал на них. Лидер коллектива почти всегда уходит в зал и слушает как звучит его оркестр/ансамбль.
Тут в конце зала звукач за пультом был, даже трое сидели. Видать, по туманной причине, решили сделать звук такой как получился.
2. Хипы для меня закончились классическим Байроновским составом. Все что после -  уже не то. А сейчас там и вовсе остался только Мик Бокс. Были возможности побывать на них в Крокусе, но не стал. Плохо представляю кто кроме Байрона способен спеть July Morning (например).

Вот прямо с корабля на бал – когда прилетел из Волгограда, а вечером на концерт.
Впервые в малом зале Зарядье. Зал небольшой, на ~280 мест. Почти прямоугольной формы, слегка сужающийся к сцене, и немного несимметричный. А расстановка кресел резко несимметричная с необычно-диагональным центральным проходом. Еще балкон с по большей части стоячими местами.
Стены до балкона оформлены будто покрыты какими-то мятыми простынями, а выше зал очень высокий, где все черное, и сверху из тьмы свисает куча разного оборудования. Получается слегка неуютно.
Однако акустика мне понравилась. Хоть и сидел близко во 2 ряду, но никакой паразитной отдачи не заметил.
А выступали – Александр Князев, виолончель (помните, я рассказывал про его сольный 4-часовой концерт в консерватории) и Александр Гиндин, фортепиано (его я уже сто раз слышал в самых разных составах).
Исполняли в первом отделении Рахманинова: прелюдию (переложение для виолончели и фортепиано) и Сонату для виолончели и фортепиано. Обалденно когда два классных музыканта объединяются в дуэт!
А во втором отделении сперва Сонату для скрипки и фортепиано Франка , тоже переложение – по манере исполнения ну прям скрипка звучала, только пониже. А потом известнейший Вокализ Рахманинова, тоже, естественно, в переложении. Но он меньше понравился.
Князев весь концерт играл вовсе без нот, а Гиндин по-разному.
Даже такой маленький и не полностью заполненный зал и после первого отделения, и особенно в конце устроил музыкантам сумасшедшую овацию! А им самим все очень понравилось, двадцать раз выходили на поклон, улыбались, обнимались.
А потом Князев сказал, что да, сейчас празднуется 150-летие со дня рождения Рахманинова, но нельзя забывать, что в этом году исполняется 338 лет со дня рождения И.С.Баха, а его дни рождения нужно праздновать каждый год, и что Баха он очень любит, а потому именно его они сыграют на бис. Такой номер под занавес показался лучшим!

-------------------------------

4-е число, 4-й месяц, и концерт под названием "Четыре рояля" - Александр Гиндин / Екатерина Мечетина / Басиния Шульман / Алексей Мельников. Зарядье.
Конечно такое я не мог пропустить, тем более что было анонсировано Болеро Равеля.
Но сперва Увертюра к "Тангейзеру" Вагнера – очень по-вагнеровски солидно и мощно.
Потом Концертный квартет Черни – по-сути очень задорное попурри на популярные мелодии тех лет, некоторые мне оказались знакомы.
Во втором отделении Римский-Корсаков Сюита из оперы "Сказание о невидимом граде Китеже". Тоже здорово.
Холст, Концертная фантазия "Планеты". Английские композиторы у нас не очень известны, я его тоже не знал. Было интересно познакомиться. Но, судя по описанию, это очень объемное и масштабное произведение, а тут, похоже исполнялось явно в укороченном виде. Надо будет эти Планеты поискать-скачать в полном виде.
В продолжении всего концерта музыканты между номерами каждый раз пересаживались между роялями и ни разу не сидели одинаково. У каждого ассистентка для переворачивания нот, кроме Мечетиной. У нее был планшет, и к нему маленькая педалька внизу под левую ногу, справлялась сама этой педалькой.
Забавно как тут работники понесли букеты цветов, перепутав видимо, что в программе еще одна вещь! Пришлось им резко ретироваться.
И наконец – Болеро. Опять же, помните, я рассказывал про Болеро в соборе на органе в 4 руки, и что были вопросы. Четыре рояля справились с Болеро не лучше и не хуже органа, просто по-другому. Имитация барабанного ритма получилась отлично, имитация различных солирующих инструментов тоже, даже соло на глиссандирующем тромбоне было здорово обыграно Гиндиным посредством мелизмов. Трактовка самого-самого финала неожиданная и любопытная, такой я не слышал еще. Но до мощи и оркестра и органа рояли не все же дотянули. И вообще исполнение показалось чуть сыроватым, есть над чем работать. Но все равно было здорово, и бурные аплодисменты абсолютно заслужены.
На бис – Адажио из "Спартака" Хачятуряна. Очень красиво.
Пока артисты кланялись, работники сцены схватили табуреты и куда-то понесли. Я хотел было возмутиться, но оказалось что они все четыре табурета поставили возле одного рояля. И музыканты в восемь (!) рук, иного слова не подберу, "сбацали" какую-то очень заводную и очень знакомую пьеску. Это был блеск!

---------------------------------------------

Позавчера в субботу, опять в Зарядье.
Доктор Лакшминараяна Субраманиам (далее Доктор) & Group, Квинтет Игоря Бутмана.
Затравка спорная, но, почитав что Доктор у них там и классик, и индийский классик, и джазмен (и с Минухиным он играл, и с Грапелли тоже), я решил пойти. Потому что интересно.
Но в предположении мощной озвучки сел в амфитеатр – там и звук лучше, и билеты не такие дорогие.
Сперва Бутман. Фортепиано, гитара, контрабас, барабаны. Все как в его биг-бенде в Консерватории но без дудок. И музыканты те же. Только пианист блистал чуть меньше, зато отлично выступил гитарист, который на том концерте мне не очень понравился. И конечно солировали и контрабас и барабанщик.
Вот очень даже неплохо, хотя один мой старый знакомый, любитель джаза, такую игру называл джазовым лабачеством – все ловят быстрый ритм и фигачат под него. На этом фоне выделялись It Dont' Mean A Thing If It Ain't Got That Swing и пара баллад. А вот Tin Roof Blues какой-то не очень блюзовый получился. Ну да ладно. А еще был эксцентричный микс где был и даже Бах, и мелодии из Бременских музыкантов, и еще что-то.
В противовес Консерватории был неплохо поставлен звук, только гитарные соло показались громковаты. А раз во время импровизации Бутмана одна нота его выстрелила дико громко. Он приостановился, несколько секунд недоуменно разглядывал свой сакофон, а когда продолжил, стало наоборот тихо, но вскоре подравняли.
Это было первое отделение.
В перерыве убрали бутмановскую аппаратуру и выставили "докторскую".
Слева-направо: рояль/синтезатор, гитара, бас-гитара, барабаны (кстати, на барабанах был наш московский барабанщик), перкуссия, и еще двое на каких-то индийских барабанах. Ну и впереди Доктор со скрипкой, еще выходила молодая индианка скрипка/вокал, а во второй части отделения основная вокалистка, жена Доктора, с "индийским" но очень красивым голосом.
Доктор, невысокий 75-летний индус, сперва неожиданно глубоким баритоном обратился к зрителям, вспомнил свои прежние гастроли в России и даже в СССР, сказал что очень рад снова выступить у нас. Да и потом и музыкантов несколько раз представлял, и про песни немного рассказывал.
А играли они… этно-джаз-фьюжн-поп-рок… как-то так, причем соотношение этих жанров в разных номерах бывало совершенно разное. Однако все они в неспешном темпе, очень ритмичные (перкуссии-то дофига) и мощные. Много звуковых эффектов. Скрипка Доктора тоже пропущена через какой-то эффект, и порой ее тембр и на скрипку-то был не похож. Музыка медитативно-звораживающая (вспомнился концерт композитора Эйнауди). Вещи длинные, по 10-15 минут.
Начали с пары вещей для разминки. А потом вышел Бутман! И сыграл с ним одну композицию, но так будто играл с Доктором всю жизнь!
Между вещами часто и подолгу подстраивали инструменты, и особенно крайний правый барабан (!). Так понимаю, что он тональный, а потому требовал частой перенастройки.
Слитно и очень атмосферно поставили звук. Только бас-гитара была тиховата и в нее приходилось вслушиваться, а басист-то играл крайне интересные партии.
Здорово когда концерт вдруг перекрывает скромные ожидания. Было именно так!
Но очень досадно что не все зрители смогли воспринять эту нирвану. К концу многие уползали, даже прямо в середине номеров. Темнота.
Концерт получился немаленький: почти полтора часа Бутман - полчаса перерыв - и чуть больше полутора часов Доктор. Итого 3,5 часа!

Это Бутмановская аппаратура.

А это Доктор.