50 худших обложек альбомов.

В список вошли только обложки, принадлежащие крупным исполнителям, которые имели возможность воспользоваться услугами профессиональных графических дизайнеров и могли понять, что они делают.
Журналисты выбрали не больше одного альбома от исполнителя, не делая скидок, если музыка при этом была качественной.

По ссылке. Все на английском, но некоторые браузеры делают перевод на лету.
https://www.rollingstone.com/music/musi … 235044151/

Не со всем согласен.
Но кое-что добавил бы еще )
Критика обложек в статье - больше стеб чем дизайнерский анализ. К сожалению.

Зы.
Из тех с которыми знаком, самым ужасным считаю этот. При том что муз материал в альбоме превосходный.

Про эти два концерта нужно в одной связке.

Малый зал Зарядья. Юлия Игонина, скрипка; Сергей Полтавский, альт; Рустам Комачков, виолончель.
Шуберт - !!
Шёнберг - !!!, хотя не все мне у него нравится, но тут блеск - аритмичная додекафония сменялась удивительной и необычной мелодикой.
Моцарт - !!, этот дивертисмент явно слышал раньше, но похоже что отдельными частями.
Никогда раньше на концертах не слышал струнные трио. Отлично! Но к виолончели вопросы. На фоне яркого звучания скрипки и альта виолончель звучала тускло и невнятно. Вроде музыкант и смычком водит, и пальцами шевелит, но что-то не-до-то получается. Не знаю, может инструмент у него такой, или его самого нужно менять... Или просто я сам весь виолончельный мир с некоторых пор равняю по Александру Князеву...
После первого отделения к сцене с чьей-то помощью еле подполз древний-древний старик и вручил музыкантам по цветку, похожие на небольшие подсолнухи.
А в конце откуда-то от задних рядов прибежали одинаково одетые с десяток детей (ученики скрипачки?), у каждого по белой розе - и засыпали ее цветами, но и музыкантам-мужчинам по одному цветочку досталось.

Буквально через 4 дня.
Малый зал Консерватории. Квартет им.Бородина. Получается, на них я уже в третий раз, настолько нравятся! Какой же шикарный коллектив! Будут билеты - еще на них пойду.
Квартеты Шостаковича и Бетховена.
Но имхо зря более современную музыку вперед ставить. Однако "исправились" бисом - фрагментом другого квартета Шостаковича.
Зал устроил овацию и долго не отпускал музыкантов.

И вот в сравнении этих концертов наблюдение:
В трио резко повышается роль альта до почти равенства скрипке.
А в квартетах альт остается "второстепенным", в основном аккомпанируя то скрипкам, то солирующей виолончели. Редко когда он выходит на передний план.

---------------------------
У меня на ближайшие 2 месяца еще 6 концертов запланировано. Отчеты продолжать или надоело?
--------------------------
Понятно. Тогда буду для себя для памяти.
--------------------------
29-09-24
МГК Рахманиновский.
Елена Тарасова Валерия Прокушева ф-но, Елена Корженевич Алина Батыгина скрипка, Данила Попов виолончель, Александр Лимин худ слово (Бродский)
Шнитке
-------------------
1-10-24
ММДМ Шнитке
Елена Тарасова
Шопен Лист Рахманинов Скрябин Этюды

Кирилл, тогда 2 прошедших чуть более развернуто:

29-09-24
МГК Рахманиновский зал.
Елена Тарасова Валерия Прокушева ф-но, Елена Корженевич Алина Батыгина скрипка, Данила Попов виолончель, Александр Лимин худ слово.
Альфред Шнитке крайне разнообразен. В концерте были его разные произведения от стилистики музыки барокко до самого крутого авангарда.
В первом отделении несколько вещей с фортепиано, двумя фортепиано, и с участием скрипки.
Второе отделение в основном состояло из большой композиции с добавлением еще одной скрипки и виолончели, между частями которой было т.н. художественное слово.
Я опасался этого, но оказалось все не так страшно - Александр Лимин шикарно читал стихи Бродского. Единственно, мне показалось что это немного сбивало динамику музыкальной части концерта.
Огромный минус - это ведущая во внатяг сидящем на ней красном платье. Она фактически испортила финал, выйдя и объявив об окончании концерта, чем остановила шквал аплодисментов - а еще так хотелось похлопать и поблагодарить музыкантов.

1-10-24
ММДМ зал им.Шнитке
Опять Елена Тарасова, ф-но, соло. Как всегда элегантна и сдержанна (ей прям Снежную Кололеву в кино играть).
Вечер был посвящен музыкальным этюдам. Елена рассказала как появились этюды, как они превратились в самостоятельные исполнительские номера, какие бывают. Рассказала про многолетний путь музыкантов по повышению исполнительского мастерства.
Прозвучали этюды Шопена, Листа (оказывается, Лист замыслил цикл из 48 этюдов, но в итоге написал и опубликовал только 24), Рахманинова, Скрябина. Причем один очень популярный этюд Шопена, который обычно играют по-Бетховенски мощно и размашисто, Елена сыграла аккуратно и почти нежно.
Все было великолепно.
Тем досаднее что во втором отделении вместо музыки был показан фильм… Не понял кто был инициатором такого показа, сама Елена или ММДМ. Популяризация классической музыки — это, конечно, очень нужная вещь. Но тут произошла явная ошибка с целевой аудиторией, потому как пришедшему на фортепианный концерт такого попросту уже не требуется. Да и сам фильм — "говорящие головы" и невнятные музыкальные куски, с нелучшим звуком вдобавок. Фильм снят будто в прошлом веке. Нет, я не требую современной "развлекательности", но тем не менее.
Ну, после фильма она еще сыграла один виолончельный этюд Рахманинова в транскрипции для ф-но.
В итоге, анонсированная в афише интереснейшая и обширная программа оказалась урезанной наполовину. Зрители выходили в недоумении с вытянутыми лицами.

Постараюсь.

1. Заметно не было. Но ведь просто так на вдруг фильм не поставить, скорее всего это было решено заранее. Кстати, по словам Елены, была продемонстрирована специальная укороченная ~20-минутная версия фильма.
2. Верно.

И через день - органный концерт в Зарядье.
Михаэль Шёнхайт, доброжелательный улыбчивый немец.
Сперва Бах. То-ли он не самые удачные вещи выбрал, то-ли просто не разыгрался. Но показалось скучновато.
Потом исполнил две свои вещи, фантазию и фугу. Вот это было уже здорово!
А во втором отделении соната для органа Мендельсона. Блестяще!
Михаэль явно очень техничный органист, и ни одного "затыка" за весь концерт. Особо отмечу его игру ногами - если закрыть глаза, то полное впечатление что это руки.

Я несколько скептически относился к этому концерту. Но моя коллега ходила и очень советовала.
Александр Лемешев называет свой инструмент стеклянной арфой. В буклете написано кристасталлофон.
Эффект известный - если влажным пальцем провести по краю бокала то получится очень красивый звук.
Этот инструмент изобретен давно. На нем играли и для него писали Глюк и Моцарт. Тон бокалов обычно настраивается количеством налитой туда воды (а заодно вода всегда в ближайшей доступности для смачивания пальцев).
У Лемешева бокалы сухие, заранее настроенные. Только один бокал с водой для смачивания, который он периодически подстраивает, подливая туда воду.
Этот спецбокал стоял слева от него, и в нем он буквально каждые несколько секунд смачивал пальцы левой руки (ну примерно как духовики нибирают воздух в легкие), а правую руку смачивал много реже.
Я думал что музыка будет в основном ларго и адажио. Ничуть! Были и быстрые вещи, возможны даже трели!
Инструмент тихий, поэтому была ненавязчивая подзвучка через колонки.
Аккомпанировал Даниэль Зарецкий на органе сбоку от сцены.
Но были у них и отдельные сольные номера для обоих инструментов.
Вот арфа-соло показала, насколько сложен этот инструмент для исполнения. Нередки срывы на резкие флажолеты, а то и просто пропуск нот, когда какой-то бокал вдруг отказывался зазвучать.
У такого маленького органа-соло было заметно что басы недостаточно глубокие и какие-то рычащие по тембру.
Играли Баха несколько вещей, Моцарта (в т.ч. турецкий марш), Боккерини, Дворжака. Чайковского - Фею Драже - так это получилось не хуже чем на челесте! На бис Листа.
Но всё вещи в основном известные. Как всякий необычный ансамбль, они обречены исполнять популярщину.
Маленький зал в музее Пушкина был полон. Думаю что они легко собрали бы и площадку покрупнее, но далеко не каждая имеет подходящий орган.

Конечно понравилось!
по интересности 5 баллов
по качеству исполнения 4, но это без скидки на сложность инструмента
по репертуару... ну пусть будет 4 с минусом, но это чисто субъективно

Про концерт органиста Даниэля Сальвадора я писал ранее, он тогда играл исключительно испанскую органную музыку.

В том же КЗ им.Чайковского снова он же.
В предварительной афише значилось: Бах. Но по-факту оказалось, что - династии Бах.
Несколько десятков (!) произведений, и духовных и светских (например мазурка на органе - интересно и замечательно!).
В первом отделении ноты переворачивал себе сам, да и переворачивать особо не требовалось ибо вещи были недлинные.
Во втором вещи были собраны подлиннее, вышел на помощь ассистент.
На более привычной музыке (чем испанская) было заметно какой Даниэль замечательный органист.
Последним номером - я подумал: о боже! опять! ну сколько можно! - токката и фуга ре-минор.
Но!
Токкату он сыграл по-своему, чуть менее мощно, зато крайне четко, буквально каждая нота была различима.
А фугу он сыграл в немного более быстром темпе нежели это принято. Фуга получилась живее, но буквально на грани суетливости. Не скажу лучше это или хуже - необычно.
И знаете, мне стало понятно почему этот Баховский шедевр так любим и востребован зрителями. Роскошное завершение замечательного концерта.
А еще он здорово подбирает необычные тембры, почти синтезаторные. Олег Янченко в свое время любил такое практиковать.

Моя жена нарыла в инете совсем недавнее интервью с Даниэлем.
Кратко: Женился на русской. Служил титулярным органистом в папской базилике в Мадриде. В Испании органы в храмах только для Бога, концерты не приветствуются. Это ему не нравилось. После 2014 переехал в Россию. 8 лет ждал российского гражданства, сидел почти без работы. Пригласили выступить с концертом в соборе Петра и Павла в Москве - и теперь его график расписан до мая 2026. Хорошо говорит по русски. В России ему очень нравится.

Зы.
У меня превьюшки на боку а в полный размер нормальные. У вас так же?