Ванесса Рубин

Обзор попозже будет

P.s.
Я впервые в Камерном зале Дома музыки на джазе. Раньше на джаз попадал или в Театральном или в большом.
Камерный зал обладает превосходной акустикой, тем неожиданнее было в начале получить дрянной звук. Но все было просто - переборщили с ревером. Слава богу, за пару номеров звук "засушили" и все стало если и не идеально, то вполне приемлемо.
Невольно сравниваю с (уже 9-летней давности!) выступлением Шарон Кларк в соседнем Театральном зале.
И там и там классическое фортепианное трио, похожий репертуар.
Но если Шарон выступила тогда более академично что-ли, то Ванесса "оттягивалась" по полной - и зал заводила, и хлопать и подпевать заставляла. Было похоже на выступление в джаз-клубе а не в храме музыки.
К чести зрителей, публика на этот раз подобралась явно понимающая что к чему, зал завелся буквально с полуоборота. Раз всего ошиблись и начали хлопать на сильную долю но пианист быстренько всех "поправил".
А пианист - Владимир Нестеренко - очень хороший джазист (его я видел ранее на юбилее Игоря Брилля), и Ванессе его игра явно очень нравилась, она во время соляков непременно подходила ближе к роялю с видимым наслаждением. Даже стульчик себе поставила.
Строгого сет-листа у них не было. Порой на ходу решали что будут играть дальше.
Барабанщик Андрей Исаков, очень молодой, они его назвали "наш младший научный сотрудник". Неплохо. И небольшое соло выдал.
Совершенно шикарный контрабасист Арк Овруцкий, тоже несколько раз солировал, он же немного вел концерт.
Но в основном концерт вела сама Ванесса, рассказывала про некоторые из исполняемых вещей, даже чуть общалась с залом.
У Ванессы типичный и очень неплохой джазовый голос, довольно сильный, обладает хорошей техникой микрофонного пения. Песни - джазовая вокальная классика в основном, некоторые мне знакомы.
В конце быстро попрощались и ушли, но оставшийся на сцене Овруцкий не без труда вытащил коллег из-за кулис, и сыграли-таки бис. Оказалось, им спешить на самолет в Новосибирск.
У них это уже не первый тур по России. Сообщили что в феврале следующего года будет еще один. Постараюсь тоже попасть.
Мы были целой компанией и всем очень понравилось.

В Артмузее, на всех 5-ти этажах, от 3Д печати до ИИ. Много интерактива.

Тут видео я снял. (лучше со звуком)
Ему даешь задание, и он печатает что-то глубокомысленное.
Но понравилась сама абсурдность: робот печатает на механической машинке.

https://vkvideo.ru/video711414774_456239031

Ушли из жизни сразу 2 саксофониста
Дик Перри, 83 года (Пинк Флойд)
Сонни Роллинз, 95 лет

Вчера был на обалденном концерте в КЗ им. Чайковского.
Российский национальный оркестр + вокальный ансамбль Intrada + группа ударных + орган, Даниэль Сальвадор + дискант, Дарий Гусейнов, мальчишка лет двенадцати с удивительной чистоты голосом.
Дирижер Федор Безносиков (входит в появившуюся в последние годы плеяду молодых и очень успешных дирижеров).
Концерт под названием Musica sacra nova. In reservato.
В программе вещи религиозной тематики, но концертные, в храмах такое вряд ли исполнят.

Сначала на сцене - вокальная группа и ударные-перкуссия (было аж два бас-барабана).
Вустин. Agnus Dei для смешанного хора, ударных и органа. Первая часть чисто вокальная, во второй подключились ударные и совсем немного орган. Музыка сложная, но удивительно легко слушается.
Ударные убрали, на освободившееся место доставили стулья и пульты для полного оркестра.
Караманов. Симфония № 3 из цикла «Совершишася» по четырём Евангелиям, московская премьера.
Это было просто шикарно!, то что называется современной музыкой, при том что написано еще в 1964 году. Очень динамично, с переплетающимися остинатами и ритмами, местами экспрессивно. Полный восторг!
После перерыва Губайдулина, «Аллилуия» для хора, оркестра, органа, солиста-дисканта и цветовых проекторов. Очень такая "губайдулинская" музыка. Нет, все очень хорошо, но после Караманова воспринималось с натягом. Цвет - разные прожектора и подсветка стен и потолка вокруг сцены. Автор пошла в какой-то степени по пути Скрябина, отведя каждому цвету определенный музыкальный смысл. Не знаю, именно так ли она задумывала, но получилось бессистемно а местами даже сумбурно.

Концерт вел Рауф Фархадов. Перед каждой вещью он очень интересно и подробно о ней рассказывал, с экскурсами в историю, философию, теологию, и даже в теорию современной музыки, тем более что с композиторами он был знаком лично. Однако некоторым зрителям показалось скучно. Частично согласен: немного длинновато, и повторялся, можно бы покомпактней.
Но Фархадов высказал истересную и новую (для меня) мысль: Считается, что с уходом Губайдулиной завершилась эпоха отечественного музыкального авангарда. Но такой эпохи и не было! Авангард - это появление новых идей и принципов, их осмысление и применение. Но для композитора этот период длится не вечно, а всего три-пять, максимум шесть лет. А далее нормальная композиторская деятельность, но уже по новым выработанные для себя правилам. Это как революция, она же тоже кратка, а после нее просто живут уже иначе.

Думал кратко напишу, а получилось вон сколько.

Это на фото так получилось. Места были раскуплены почти все. Но после перерыва зал проредел процентов на десять. Ушедшие или осознали что вообще пришли "не на то", или ушли с Губайдулиной, ее далеко не все любят.
1-й амфитеатр 4-й ряд середина - билет 2000 руб. По нынешним временам это почти даром.

Когда-то меня затащили на концерт ансамбля им. Осипова. Была сплошная псевдо-руссконародная музыка которую я еле высидел и c бисов сбежал.

На этот раз в Камерном зале Дома музыки - солирующие баян, аккордеон и бандонеон (!), что уже интересно, с Оркестром русских народных инструментов им. Некрасова. Но нормальная программа безо всяких там калинок-малинок-и-во-поле-берёзок.
Начали с Баха, концерт для скрипки, гобоя и струнных. Вместо гобоя бандонеон, а вместо струнных, естественно, домры и балалайки. Неожиданно и здорово!
Потом был Концерт для аккордеона с оркестром народных инструментов. Очень современная, интересная и сложная музыка. Солистка Мария Власова (преподаватель и профессор аккордеона). Играет классно и очень экспрессивно. Она и потом еще не раз зажигала, в т.ч очень здорово в Голубой Рапсодии..
Русско-напевная с баяном, про Сибирь. очень красиво.
С баяном и Вивальди Времена года. Неплохо но спорно, и сжали всего до четырех самых популярных и сокращенных частей.
Вообще у коллектива заметен крен в популярщину. Но это и понятно, это вам не академическая классическая музыка.
Стравинский фрагмент из Петрушки.
Пьяццола, конечно с бандонеоном.
И с ним же очень лирическая вещь (не запомнил композитора и название), такая даже "французская", я вместо балалаек мысленно подставил струнные, и получилось совсем роскошно.
Мальчик, лет десяти всего, в первом отделении сидел в первом ряду, а во втором он вышел на сцену. Вышел заметно волнуясь и на деревянных ногах, дирижер его подбодрил, но, едва начав играть, сразу погрузился в исполнение и очень достойно исполнил Скорый поезд Гаврилина. Сорвал шквал аплодисментов, едва нашел силы на судорожный поклон и удрал со сцены.
Квинтет гармоник без оркестра лихо сбацали Молдавский танец.
Цифровой баян. Он воткнул в инструмент джеки сразу двух кабелей зачем-то. Тема из Интерстеллара, звук не баянный а чисто синтезаторный. И известная Пьеса для пишущей машинки.
Были еще номера, не все запомнил, их много было и концерт длинный получился.
А закончили а-ла-джазовым джемом всех музыкантов на тему Московских окон Хренникова. Мария Власова тут так разошлась в импровизации что оркестр и остальные потеряли общий ритм и капитально "разъехались", зато боевой номер вышел.
В оркестре кроме домр и балалаек две поперечные флейты и гобой (не характерно русского оркества); два похожих на цимбалы, но щипковые (очень большие гусли?); группа ударных с большим барабаном, литаврами, колоколами, там-тамом, маримбой и вибрафоном, и разнообразная перкуссия.
Всего три бас-балалайки, и низы были, на мой взгляд, недостаточно плотны.
И все солирующие инструменты были ненавязчиво подзвучены через колонки, иначе их заглушил бы оркестр.
Все очень интересно, особо понравилась Мария Власова.
На выходе подумал что не прочь бы послушать их всех чисто соло.